Libertino es un documental que cuenta la vida de Fernando Mansilla, persona y personaje, a través de sus textos y contada por las personas que mejor lo conocían, amigos, profesionales, medios de comunicación y compañeros de escena.

RAFA OLIVER. Miembro fundador de la productora Zion Producciones, especializada en documentales sobre arte y cultura, donde he acumulado una amplia experiencia dirigiendo, escribiendo guiones y participando activamente en la labor de producción. A esta actividad hay que sumarle sus labores de asesoramiento en montaje y edición. Cuenta con un completo dominio de la puesta en escena y de la dirección de actores.

www.zionproducciones.com

Película de ciencia ficción donde podemos ver la cotidianidad de dos seres que se encuentran antes del colapso de una era digital en la que la mayoría aceptó ser visto solo como datos que consumen y no como personas.

JOSÉ M. DELGADILLO. Artista mexicano creador de piezas documentales, experimentales y de ciencia ficción de video y de cine. Licenciado en Historia y Maestro en Estudios de Arte y Literatura, tiene una obra artística importante presentada en exposiciones y festivales de múltiples países en todo el mundo. Sus textos poéticos y de investigación han sido publicados en más de 20 revistas físicas y virtuales.
Cuenta con obras premiadas como «XXI», “Lumen Terrae”, “Atmósferas” o “Sinfonía de lo Invisible”.

www.filmfreeway.com/JoseMDelgadillo

CEMENTO es un viaje por la ciudad de Madrid, alejado de los espacios habituales que se suelen ver en medios. Un ejercicio visual y musical que recorre la ciudad para hablar de urbanismo y naturaleza, juventud y vejez, día y noche.

SENÉN FERNÁNDEZ. Diplomado en dirección cinematográfica, ha participado como productor y ayudante de dirección en diversas películas como «Mataharis» (Iciar Bollaín, 2007) o «Soy una buena persona» (Norberto Ramos del Val, 2023), así como en multitud de cortometrajes. Como director ha realizado múltiples cortometrajes como «Motor de Pensamientos» (2019) y «Paseos» (2020). «Cemento» (2022), la obra que nos presenta, es su primer largometraje.

www.senenfernandez-es.webnode.es

TORCOROMAX es un POEMA experimental, video arte, una obra de carácter experimental que narra las fricciones de la vida diaria, que se sumerge en unas preguntas muy simples y complejas del ser humano. Una obra dividida en 3 partes:

1ª Parte: MUERTE PETRÓLEO

2ª Parte: LA VIDA. Entrevista a Raul

3ª Parte: LA SÍNTESIS BIOLÓGICA

BISTU RYX. Artista chamán colombiano, residente en la ciudad de Dresden (Alemania) desde hace 17 años. Emigrando por el mundo en busca de conocimientos científicos técnicos en los campos de la poesía, el cine experimental, las artes audiovisuales, el continuo proceso de investigación en la fenomenología del ser y su tiempo enmarcado en la materia y la energía en continuo movimiento.

@platovsky

@bisturyx

Debate con Mary McDonald, Ian Gibbins y Sarah Tremlet.

A medida que el mundo se ve cada vez más afectado por el cambio climático, el tema adquiere mayor importancia en relación con la práctica artística. Cineastas de poesía de todo el mundo -el australiano Ian Gibbins, la canadiense Mary McDonald y la artista británica Sarah Tremlett- debaten sobre su trabajo en relación con los devastadores cambios en el medio ambiente, y el impacto en la subjetividad.

SARAH TREMLETT. Premiada cineasta de poesía, poeta y teórica y codirectora y editora de Liberated Words online. Comisaria y miembro del jurado en festivales, ha dado numerosas conferencias sobre el tema y mostrado su obra en todo el mundo. Su publicación «The Poetics of Poetry Film» (Intellect Books, Reino Unido, y The University of Chicago Press, EE.UU.) ha sido descrita como «una obra enciclopédica pionera, una Biblia de la industria y una lectura esencial sobre videopoesía». Sus películas y grabados de poemas juegan con diferentes formas de composición, desde haiku y texto visual mínimo y concreto hasta imágenes en vivo, paisajes o retratos y sonido con imagen.

www.sarahtremlett.com

www.liberatedwords.com

Makoto, empresario japonés de 30 años, despierta en una playa desconocida y busca alguna forma desesperada de regresar a su hogar. Mientras, en Tokyo, su padre inmerso en el mundo empresarial, intenta seguir adelante después de una dolorosa pérdida.

IGNACIO RUIZ. Cineasta y docente universitario, estudió cine en Valparaíso, ilustración en Brother Advertisement, participó de Talents Buenos Aires y en EAVE OnDemand. En sus producciones destaca la búsqueda de atmósferas y el uso de pocos diálogos. Ganador del premio «Pedro Sienna» de la industria chilena el 2011 y nominado en 2016 y 2017. El 2015 estrena su corto «Manzanas Amarillas» en el FicGuadalajara y ha participado en diversos festivales como CurtaCinema, SANFIC, FicValdivia, UNCIPAR y KinoArte. Uno de los fundadores de la casa productora “Niebla”.

www.nieblaproducciones.cl

@firejokesbook

Mistress es un trabajo de videoarte que parte de la lectura de una novela experimental publicada en los EEUU en 1988 después de que su autor, David Markson, recibiera 54 negativas de diferentes casas editoriales.

Comienza tras el fin del mundo:  el fin de los humanos, los insectos y todos los demás seres que se arrastran por la tierra. No sabemos el porqué de este apocalipsis, ni nos interesa. Tras el fin, queda todo. Allí conviven con el dolor de antaño y con un cierto humor de su aquí y ahora.

ANNA GIMEIN. Llegó a las artes visuales desde la danza y la música con un continuado interés en emplear el cuerpo y el movimiento como elementos expresivos de lo que ocurre en nuestro interior. Su trabajo audiovisual ha tendido hacía el cine, mientras que el aspecto conceptual se resuelve en forma de objeto o instalación. En el lenguaje escrito y la palabra hablada algunos de sus proyectos se han basado en escritos personales, obras literarias o transcripciones de interrogatorios policiales. En obras audiovisuales, el interés en el lenguaje se traslada a un enfoque en la representación visual del lenguaje escrito, y la voz y el sonido como elementos de igual importancia que la imagen. Su trabajo se ha mostrado en múltiples festivales de cine, exposiciones y eventos.

@anna.gimein

«Now & Then: Notes from a Fragmented Life» es una autobiografía irónica y perspicaz en forma de compendio picaresco de videopoemas, y una secuela desgarradora de «The Cost of Living» (2016, 21:53), un ciclo anterior de videopoemas también inspirado en fotogramas de Polaroid y poemas breves de Jack Cochran. La vida sigue, y documentamos tanto lo divertido como lo trágico. Una nueva película demuestra que hay más en la historia, que una vez más aborda la vida, el amor, la tragedia, la redención, la familia, los extraños giros del destino, el envejecimiento… y los absurdos mundanos de la vida en el siglo XXI.

PAMELA FALKENBERG, JACK COCHRAN. Pam y Jack se conocieron en la escuela de posgrado e hicieron películas juntos cuando eran jóvenes. Jack formaba parte del Taller de Escritura Creativa de Iowa y estaba haciendo un doctorado en estudios cinematográficos, pero lo abandonó para dedicarse profesionalmente a la cinematografía, llegando a trabajar en Los Ángeles y Londres. Pam, por su parte, se quedó, se doctoró y se convirtió en profesora de cine y cineasta experimental, hasta que abandonó la carrera para dedicarse a la exhibición visual. Se reencontraron treinta años después y formaron Outlier Moving Pictures. Ahora hacen honor a su nombre realizando películas técnicamente innovadoras y poéticas sobre la vida, el amor, los paisajes, la justicia social y el medio ambiente. Jack ha escrito poesía toda su vida, pero nunca supo qué hacer con ella, hasta que Pam le dijo: «Eres cineasta, ¿no deberían ser películas tus poemas?». Sus eclécticos proyectos dan la vuelta al mundo, pero Pam está especialmente orgullosa de haber sugerido hacer películas de los poemas de Jack, lo que ha dado lugar a interesantes colaboraciones con otros poetas y cineastas.

www.outliermovingpictures.com

@outliermovingpictures