SINOPSIS | Retrato cinematográfico íntimo y luminoso de León, un hijo adolescente que expresa su deseo de emanciparse de su padre, a punto de cumplir los dieciocho años.
En el pueblo mexicano donde nació, León se une al ritmo de la naturaleza y el deseo de abrirse camino en el mundo, recordándonos que la felicidad reside en los momentos sencillos. León asimila una parte de su identidad bicultural y de sus raíces, despertando en su interior una gran sensación de comprensión, aceptación y libertad. León encarna la dualidad, el contraste entre la luz y la oscuridad, las realidades del norte y del sur, y las líneas que separan la adolescencia de la edad adulta.

Pablo Diconca dirige documental, videoarte y ficción desde 1997. Sus películas se han proyectado en festivales internacionales y en cadenas como Canal+ Francia, ARTV y Bravo! entre otras. Pablo se define como un creador independiente, y es desde esta perspectiva desde la que explora el cine de autor. Tras presentar más de quince cortometrajes, en 2012 «Dos días y medio» obtuvo el premio al Mejor Largometraje en los 25Rencontres Cinéma Nature, Francia. Abismo, Premio del Público en cuatro ocasiones (Barcelona, Montevideo, Colombia e Italia) y Mejor Película de Danza en el Festival Internacional de Cine de Verona y en el Manhattan Independent FilmFestival, entre otros, fue reconocido como el cortometraje de danza más premiado del mundo en 2016, obteniendo más de veinte primeros premios.
A mi padre, su documental más reciente, acaba de estrenarse en agosto 2024 y ha ganado el premio al mejor documental en el Bangkok Movie Awards, mejor dirección en el Portugal Indie Film Festival y una mención honorífica en el Castle Film Awards, en Italia.

León Diconca (México, 2004) se crio en Quebec, Canadá. Actor de formación y cineasta autodidacta emergente. Ha interpretado papeles protagonistas en películas como Dos días y medio y Les Nôtres, entre otras producciones cinematográficas y televisivas.
A mi padre, su primer largometraje documental, ha sido distinguido con el premio al Mejor Director en el Festival de Cine Independiente de Portugal, el premio al Mejor Documental en los Bangkok Film and Media Awards y una Mención Honorífica en los Castle Film Awards de Italia.

SINOPSIS | A través del relato de Miguel Vallecillo Mata, productor musical español asentado en París, nos adentramos en la historia del flamenco en Francia en las décadas de los 70 y 80.

Miguel nos cuenta los inicios de esa expansión musical en un momento histórico en el que España miraba al país vecino con ansias de aperturismo artístico. Camarón de la Isla, Enrique Morente, Aurora Vargas… Los máximos exponentes de este arte comenzarán una nueva andadura lejos de su público habitual, que contribuirá a hacer del flamenco el referente cultural que es hoy en día.

Alba (València, 1995) y Antonio (Sevilla, 1993) con formación en comunicación y cine, comienzan a trabajar juntos en distintos proyectos audiovisuales en Madrid.
Con el documental Allí en París, obtienen el Premio del Público en la XV Edición del Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina (2022). Una película que da a conocer la historia y proyección del flamenco en Francia en los 70 y 80.
Ambos trabajan en diferentes producciones audiovisuales en sectores como la publicidad o la música, dirigiendo juntos el último videoclip del artista puertorriqueño Peré.
En 2024 producen el cortometraje de ficción ‘Las niñas mayores no tienen miedo’, escrito y dirigido por Alba, una historia que habla sobre la relación entre hermanas y la identidad.

SINOPSIS | Documental sobre la vida y obra del poeta gaditano Carlos Edmundo de Ory (Cádiz, 1923- Thézy-Glimond, 2010), un autor iconoclasta que revolucionó el mundo de la poesía con su extravagancia y rebeldía. Hijo Predilecto de Andalucía, fundador del ‘postismo’ y famoso por esos aforismos llenos de ingenio que él bautizó como ‘aerolitos’. Una vida dedicada a la literatura libre y lúdica, alejada de cualquier convencionalismo y concebida como un arma contra la alienación.

Este documental pretende dar a conocer la figura de Ory cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Un homenaje a un poeta fundamental del siglo XX cuya obra es objeto de culto, pero desconocida para el gran público.

José Luis Hernández Arango (Sevilla, 1972) trabaja desde hace 23 años en el medio audiovisual. En Canal Sur ha participado como guionista y redactor en programas tan emblemáticos de la cadena como Gente Maravillosa, A toda costa o Esta es tu noche. Cuenta con una amplia trayectoria como director, guionista, redactor y creador en documentales como Mis ganas ganan, la historia de Elena Huelva, La lista de Porfirio o El Paseo de los Canadienses, entre otros.

SINOPSIS | Contar el amor es una película que reflexiona sobre cómo el cine ha influido en nuestras relaciones personales, enseñándonos desde niños a vivir el amor bajo ciertos patrones. A lo largo de 24 viñetas, la cinta guía al espectador por un recorrido de imágenes que reflejan costumbres sentimentales adquiridas a través del cine, mientras critica la falta de renovación en la forma en que se cuentan las historias de amor.
El concepto central se basa en la idea de que los cineastas originales tenían un mundo infinito de posibilidades al contar historias, pero la industria impuso reglas que limitaron esa creatividad, dejando solo un pequeño «tragaluz» desde donde se ven las mismas narrativas repetidas una y otra vez. Así, Contar el amor hace alusión al hecho de que el amor ha sido el tema principal del cine, pero plantea que esta visión tradicional del mundo que nos enseñó el cine está siendo sustituida por nuevas formas simbólicas creadas a través de los celulares y la tecnología digital. A pesar de ello, seguimos interpretando lo que desconocemos a través de lo que el cine nos ha dictado.

Raúl Fuentes (México). Cineasta formado en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Su ópera prima, Todo el mundo tiene a alguien menos yo, fue nominada a cuatro premios Ariel y recibió varios reconocimientos en festivales, como el Mayahuel a Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Guadalajara y otros premios en el Festival de Cine de Guanajuato. Su segunda película, Anadina, también estrenada en Guadalajara, está disponible en Amazon Prime. Además de su trabajo en cine, Fuentes ha trabajado como director, guionista y editor en televisión y publicidad. Es miembro del Consejo Asesor de la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM y autor de la novela Perdiendo el tiempo, publicada por C’est un livre.

SINOPSIS | El estudio y análisis de la obra artística y su íntima relación con el autor, desencadena una serie de planteamientos y reflexiones abstractas entre lo material y lo espiritual.
Como si de una danza tribal se tratase, la obra documental presenta al espectador un espacio de reflexión abierto a la libre interpretación.
El esfuerzo, la pasión, la subjetividad, la imaginación, la plenitud, la maestría y el temperamento visionario convierten el proceso pictórico en una relación entre el artista y el lienzo que provoca preguntas sin respuesta.
La Danza de Ícaro es un documental poético basado en la obra pictórica del artista José Benítez. Un documental cargado de simbologías para producir una inmersión total en el proceso creador.
La Danza de Ícaro es la Opera Prima del director malagueño Jesús Jiménez, que tras años como fotógrafo en el mundo del arte y documental, da el salto al medio visual para crear esta obra expresionista.

Jesús Jiménez. Fotógrafo y documentalista con base en Málaga. Su último proyecto, la Danza de Ícaro, es una invitación a reflexionar sobre el proceso de creación artística a través de la performance y la génesis de una obra pictórica realizada en tiempo real.

SINOPSIS | Manuel Méndez Lozano, conocido como «Manolo Kabezabolo«, es un ícono del punk nacional con más de 40 años de carrera, reconocido por su singular vida personal y profesional. El documental recorre su infancia y juventud, destacando los eventos clave que moldearon su trayectoria: una conflictiva relación con su padre que lo llevó a una breve carrera militar antes de abrazar el antimilitarismo, un diagnóstico temprano de enfermedad mental que alimentó leyendas urbanas y el estigma, su adicción a las drogas como mecanismo de supervivencia, y su persistente carrera en la música punk. Manolo Kabezabolo es un referente del «hazlo tú mismo» en la escena punk de los 90 y 2000, especialmente en Aragón y Euskadi. A pesar de su vida al límite, mantiene un espíritu combativo, coherente y comprometido con causas sociales, lo que lo convierte en una figura única y respetada.

José Alberto Andrés Lacasta. Doctor en sociología jurídica y con másteres en guion y producción audiovisual, ha dirigido seis cortometrajes que han recibido más de 250 selecciones en festivales y más de 60 premios. También ha presentado video instalaciones en exposiciones individuales y colectivas. Ha dirigido dos largometrajes documentales y ha trabajado como guionista y productor en cinco más. En 2021, fundó la productora Du Cardelin Studio.

SINOPSIS | Dos hermanos, uno formado en el ejercicio de la literatura y otro en el campo audiovisual, aúnan fuerzas para seguir las huellas de su tío-abuelo Juan Bernier durante su participación en la Guerra Civil española.
Usando como guía el diario personal que el futuro poeta cordobés del grupo “Cántico” escribiría entre 1936 y 1939, cuando solo era un joven soldado sorprendido por la brutal contienda, descubrirán que bajo la guerra exterior se esconde otra interior, mucho menos visible, pero igual de violenta, y que algunos de los conflictos identitarios que asolaron España en aquel periodo histórico siguen vigentes, aunque con otras máscaras.
Un viaje emocional que llevará a los hermanos Bernier a los parajes exactos donde sucedieron los acontecimientos relatados en el diario de su tío, por tierras de Córdoba, Ávila, Aragón, Cataluña y el norte de África.
MILES IN BELLO, Juan Bernier en la guerra de los españoles es un documental realizado por un equipo cien por cien andaluz con guión basado en el Diario que el futuro poeta Juan Bernier escribió entre 1936 y 1947, publicado en 2011 por la prestigiosa editorial Pre-textos y que pronto sería reconocido como una obra maestra de la autobiografía española.

Rafael Bernier (Córdoba, 1978) Empresario, con formación en imagen y sonido y experiencia en el medio audiovisual y de las telecomunicaciones. Además de productor, codirector y coguionista, ha sido el responsable de las operaciones de cámara y sonido directo. MILES IN BELLO, Juan Bernier en la guerra de los españoles es su primera película.

Juan Antonio Bernier (Córdoba, 1976) Escritor, editor y traductor, con más de quince libros publicados. Entre los premios que ha recibido por su obra destacan el Premio Ojo Crítico de Poesía de Radio Nacional de España (2005), el Premio Nacional de Difusión de la Lectura (2010) a Cosmopoética (festival del que fue fundador y director) o el reciente Premio Manuel Alcántara de Poesía (2023). En 2011 editó el Diario de su tío-abuelo Juan Bernier en la editorial Pre-textos. MILES IN BELLO, Juan Bernier en la guerra de los españoles es su primera película.

SINOPSIS | Somnis surge de la frustración por los sueños rotos, con cinco jóvenes cineastas que plasman sus anhelos en el tiempo. Como respuesta a las expectativas incumplidas, han utilizado los medios actuales para crear su primer largometraje, aspirando a unirse al «club de los veinticinco», donde cineastas como Spielberg y Kubrick debutaron a esa edad. Sin embargo, cada autor de Somnis busca ser su propio cineasta, con influencias de figuras como Andy Warhol y Béla Tarr. Esta película de una hora no pretende burlarse del espectador, sino mostrar que el cine es tiempo y la búsqueda de un mensaje personal. A través de su narrativa, invita a reflexionar sobre lo que vemos en la pantalla, destacando la idea de que en el cine, el negro puede ser blanco, llevando a conclusiones a veces absurdas.

Carles Abad Tent, guionista, director y productor de Alicante, se graduó en Dirección Cinematográfica en la ECIB y posee un Máster en Guion de Ficción por la Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y la ECIB, además de estudios en la ECAM y en Historia del Arte. Desde 2019, ha creado doce cortometrajes, dos documentales y un largometraje, acumulando más de ochenta selecciones en festivales. Su cortometraje animado Painting Illusions recibió en 2020 una ayuda del Institut Valencià de Cultura y en 2021 fue seleccionado para el catálogo de animación de Weird Market Segovia.

Rubén Seca (1991, Alemania) diplomado en Dirección de cine por la ECIB, realiza allí una gran cantidad de cortometrajes, entre los que destacan «Finca Règia» o «Esculpiendo en la memoria» con el que consigue 80 premios y selecciones en festivales resultando ganador en Notodofilmfest 2018. Ha dirigido y escrito una quincena de cortometrajes, que han sumado numerosas selecciones internacionales y premios. En 2021 crea Shoji Films productora para realizar tanto sus propios proyectos como nuevas apuestas de cine de autor de directores noveles. Actualmente, financia y produce dos largometrajes documentales.

SINOPSIS | Una pareja se ve obligada a vivir en un abismo apocalíptico del que nada se sabe, donde el paso del tiempo y sus éxitos y fracasos morales están envueltos en una niebla fría y cruel. Incapaces de aceptar su destino de condenados al polvo, la pareja modela superficialmente una cierta jerarquía: la jerarquía de los cónyuges. Un conjunto de reglas acordadas que consideran la única forma de combatir la catástrofe.
El marido sale temprano por la mañana y vuelve tarde por la noche, nadie sabe lo que hace, siempre cierra la puerta con llave cuando sale de casa y vuelve por la noche con una bolsa llena de objetos. Por otro lado, la irracional esposa pasa los días en el aislamiento de la casa, regando las flores, que es su único pasatiempo, y desarrollando una extraña relación con su vecino. Desgraciadamente, los sentimientos humanos de la pareja son sustituidos poco a poco por un instinto humilde y animal…

Christophe De Moura (Cristo Vega) Profesor, guionista y director franco-portugués residente en China, licenciado en Sinología por las universidades de Lille y Montpellier (Francia). Durante muchos años se ha dedicado a investigar las películas de Wang Bing y los documentales chinos contemporáneos.
Su viaje cinematográfico comenzó mientras enseñaba en la Universidad de Dalian (China), donde se embarcó en una carrera con la ambición principal de ser pionero en un enfoque experimental y minimalista de la realización cinematográfica. Su trabajo se basa en la búsqueda continua de la profundidad y la textura en los vacíos cinematográficos. Tras participar en varios proyectos independientes en China como director artístico o guionista, decidió dar el salto a la dirección con su primer largometraje experimental, «The Dog and The Fountain», una película que ofrece un análisis del vínculo entre el vacío y el tiempo.

SINOPSIS | En esta historia acompañamos al protagonista a lo largo de un delirio lleno de referencias a películas, libros, escritores (se cita puntualmente a Nicanor Parra, ya que este trabajo no hubiera sido posible sin la poética de dicho autor) y la cultura pop. Narrado a veces en verso, otras en prosa, se aleja de las formas tradicionales de narración, en la que el libro se transforma en una especie de guion o, en todo caso, una película en sí misma, hecha con palabras y usando signos del teclado de un ordenador. Es necesario entenderla como un todo en el que no se pueden leer por separado las partes, haciendo que el lector tenga que leer todo de un tirón para que se entienda de manera completa. A pesar de los tintes localistas que pueda tener, la historia es universal. Con un final de lo más inesperado y extraño. Un final abierto que nos hace reflexionar acerca de la complejidad de la existencia humana.

Mauricio Sanhueza (Perú, 1978) estudió cinco años la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. En el 2006 se gradúa con la medalla de plata de la promoción en la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna. En el 2011 obtiene el grado de Bachiller en Artes en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Desde inicios del 2003 hasta la fecha ha participado de numerosas muestras colectivas, sus videos y cortometrajes han participado de varios festivales dentro y fuera del Perú, ganando en varios de ellos.