Asier trata de comprender cómo vivir y arropar su propia identidad trans en un contexto social que le cuestiona constantemente. Lo hace a través del cine, con su poder de representación e identificación, y del cuestionamiento etimológico de dos palabras concretas: “identidad” y “monstruo”.

El miedo y la tristeza no están tan lejos uno de la otra, como tampoco la memoria está lejos del olvido. Basta una pequeña corriente eléctrica para deshacer el camino de un recuerdo (recordar es un acto de fe). Basta una pequeña lista de la compra para recordar las cosas importantes antes de que la memoria comience a fallar (recordar es un acto de amor). La memoria es un desplazamiento de imágenes y de palabras que construyen algo nuevo (algo nuestro). Un videopoema, por ejemplo.

En las democracias con libertad de expresión, los ciudadanos gozan de una protección extraordinaria. Sin embargo, en el ámbito de la información esta libertad trae consigo una pesada obligación. La prensa, y con ella los líderes sociales a quienes ofrece cobertura, tiene la obligación de buscar siempre la verdad; no para inflamar o entretener, sino para iluminar y educar. Lamentablemente, existe una nueva presión sobre los proveedores de información para brindar calor en lugar de arrojar luz porque la tecnología y los flujos de ingresos están cambiando rápidamente. Pero, más allá de los cambios culturales y económicos, lo que debe importar siempre es lo mismo: la verdad.

Un joven lee un poema y recuerda sus veladas junto al lago Hoàn Kiếm en Hanoi, recordando la historia de su madre sobre una enorme estrella sobre su casa que nunca vio y su visión de un pájaro azul que derramó lágrimas secas.

Reflexión sobre la experiencia de la autora huyendo de la guerra en Ucrania de manera alegórica. Lee su cabello como si fuera un libro y siente la experiencia por ti mismo.

A través de una narrativa metafórica y experimental, la obra plasma la encarnación de una perra antropomórfica herida, simbolizando de manera profunda la realidad de los barrios periféricos. En estos espacios, los afectos humanos adquieren un valor inmenso, y los canes se convierten en una metáfora tangible de lealtad y amor en medio de la adversidad contextual.

Una noche. Las fiestas. Una revolución. ¿Quién va a saber qué hacer?

Entre unos pies que anhelan sanación y un derrame de furia cohibida, entre el yo más íntimo y la danza más cuotidiana, entre el presente que ahoga, el pasado que aprieta y un futuro que estira, se une la caricia del agua y la piel que la desea, la culpa devuelta y la marca que deja, un abrazo a versos y una herida expuesta.

Narración crepuscular que pretende aprehender la singularidad plural de la existencia desde un prisma poético. Una huella universal filmada sobre el hueso y el cielo de la ciudad de Valladolid.

‘¿Qué sucede a-dentro? ¿Es mi cuerpo de mujer el que piensa?’ Un videopoema de creación colectiva con antenablue en el marco de la VIII Bienal de arte contemporáneo ‘mujer y discapacidad’ | Fundación ONCE.

Grabado en super8, recorre la profundidad de las emociones a través de los desamores. Parte de la serie «Eurídice hacia la luz», inspirada también en la mitología de Eurídice intentando sacar a Orfeo de la oscuridad. Proyecto de nueve poemas de la autora, donde cada uno de ellos tiene su propio visual. Interpretada por la actriz Eleejah Noah, la poesía visual está profundamente enredada con el núcleo poético general de este proyecto.

En un mundo cada vez más agrietado resulta revolucionario volver, mirarnos y regalarnos los abrazos necesarios.

Buscando el rastro de la diosa Navia en el fluir del río, nos preguntamos qué queda de nosotros cuando partimos.

Cuando grabamos este vídeo, el asfalto del barrio de Lavapiés quemaba.