PROGRAMACIÓN
VIII Maldito Festival de Videopoesía 2024
– Del 11 al 17 de noviembre –
viernes - 8 nov.
FIESTA DE PRESENTACIÓN
FIESTA DE PRESENTACIÓN
NOPOET
Rave poética
La Cachorra Yeyé (Albacete) | 22:30h | entrada gratuita
NOPOET Son un spin off de del COLCTIU CAMÍ FONDO. Un proyecto paralelo para una dimensión paralela.
NOPOET generan una sesión de electrónica y poesía siempre diferente, en el momento. No se graba, no se prepara, puro vértigo.
Con DJ JJ Doc y Neuraska VJ prepárate para un recital de poesía único, dónde la palabra, la imagen y el beat construyen una jam poetry por donde pasan algunas de las voces más singulares de la poesía internacional y estatal.
Poesía que se baila!!
del 11 al 17 nov.
III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO | on-line
III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO | on-line
...ficción, documental, ensayo, biopic, experimental, música...
Disponible del 11 al 17 de nov.
La Muestra Internacional de Cine Poético es una manifestación de nuestro compromiso con la exploración artística, la diversidad cultural y la celebración del arte en todas sus formas con la que pretendemos brindar un espacio para que cineastas de todo el mundo compartan sus visiones únicas explorando las emociones, los sueños, las experiencias humanas y las complejidades del mundo que nos rodea de una manera profundamente personal y artística.
En esta selección, podrás disfrutar de películas de distintos géneros, todas ellas relacionadas de una forma u otra con la poesía. Cada obra refleja, a su manera, la esencia poética, ya sea a través de su narrativa, estética o sensibilidad artística.
A MI PADRE
Dirección | Pablo Diconca | Leon Diconca
Sinopsis | Retrato cinematográfico íntimo y luminoso de León, un hijo adolescente que expresa su deseo de emanciparse de su padre, a punto de cumplir los dieciocho años.
En el pueblo mexicano donde nació, León se une al ritmo de la naturaleza y el deseo de abrirse camino en el mundo, recordándonos que la felicidad reside en los momentos sencillos. León asimila una parte de su identidad bicultural y de sus raíces, despertando en su interior una gran sensación de comprensión, aceptación y libertad. León encarna la dualidad, el contraste entre la luz y la oscuridad, las realidades del norte y del sur, y las líneas que separan la adolescencia de la edad adulta.
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ALLÍ EN PARÍS
Dirección | Alba Crespo – Antonio Barrquero
Sinopsis | A través del relato de Miguel Vallecillo Mata, productor musical español asentado en París, nos adentramos en la historia del flamenco en Francia en las décadas de los 70 y 80.
Miguel nos cuenta los inicios de esa expansión musical en un momento histórico en el que España miraba al país vecino con ansias de aperturismo artístico. Camarón de la Isla, Enrique Morente, Aurora Vargas… Los máximos exponentes de este arte comenzarán una nueva andadura lejos de su público habitual, que contribuirá a hacer del flamenco el referente cultural que es hoy en día.
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CARLOS EDMUNDO DE ORY, EL JUEGO Y LA PALABRA
Dirección | José Luis Hernández Arango
Sinopsis | Documental sobre la vida y obra del poeta gaditano Carlos Edmundo de Ory (Cádiz, 1923- Thézy-Glimond, 2010), un autor iconoclasta que revolucionó el mundo de la poesía con su extravagancia y rebeldía. Hijo Predilecto de Andalucía, fundador del ‘postismo’ y famoso por esos aforismos llenos de ingenio que él bautizó como ‘aerolitos’. Una vida dedicada a la literatura libre y lúdica, alejada de cualquier convencionalismo y concebida como un arma contra la alienación.
Este documental pretende dar a conocer la figura de Ory cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Un homenaje a un poeta fundamental del siglo XX cuya obra es objeto de culto, pero desconocida para el gran público.
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CONTAR EL AMOR
Dirección | Raúl Fuentes
Sinopsis | Contar el amor es una película que reflexiona sobre cómo el cine ha influido en nuestras relaciones personales, enseñándonos desde niños a vivir el amor bajo ciertos patrones. A lo largo de 24 viñetas, la cinta guía al espectador por un recorrido de imágenes que reflejan costumbres sentimentales adquiridas a través del cine, mientras critica la falta de renovación en la forma en que se cuentan las historias de amor.
El concepto central se basa en la idea de que los cineastas originales tenían un mundo infinito de posibilidades al contar historias, pero la industria impuso reglas que limitaron esa creatividad, dejando solo un pequeño «tragaluz» desde donde se ven las mismas narrativas repetidas una y otra vez. Así, Contar el amor hace alusión al hecho de que el amor ha sido el tema principal del cine, pero plantea que esta visión tradicional del mundo que nos enseñó el cine está siendo sustituida por nuevas formas simbólicas creadas a través de los celulares y la tecnología digital. A pesar de ello, seguimos interpretando lo que desconocemos a través de lo que el cine nos ha dictado.
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LA DANZA DE ÍCARO
Dirección | Jesús Jiménez
Sinopsis | El estudio y análisis de la obra artística y su íntima relación con el autor, desencadena una serie de planteamientos y reflexiones abstractas entre lo material y lo espiritual.
Como si de una danza tribal se tratase, la obra documental presenta al espectador un espacio de reflexión abierto a la libre interpretación.
El esfuerzo, la pasión, la subjetividad, la imaginación, la plenitud, la maestría y el temperamento visionario convierten el proceso pictórico en una relación entre el artista y el lienzo que provoca preguntas sin respuesta.
La Danza de Ícaro es un documental poético basado en la obra pictórica del artista José Benítez. Un documental cargado de simbologías para producir una inmersión total en el proceso creador.
La Danza de Ícaro es la Opera Prima del director malagueño Jesús Jiménez que, tras años como fotógrafo en el mundo del arte y documental, da el salto al medio visual para crear esta obra expresionista.
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MANOLO KABEZABOLO (SI TODAVÍA TE KEDAN DIENTES ES KE NO ESTUVISTE AHÍ)
Dirección | J. Alberto Andrés Lacasta
Sinopsis | Manuel Méndez Lozano, conocido como «Manolo Kabezabolo», es un ícono del punk nacional con más de 40 años de carrera, reconocido por su singular vida personal y profesional. El documental recorre su infancia y juventud, destacando los eventos clave que moldearon su trayectoria: una conflictiva relación con su padre que lo llevó a una breve carrera militar antes de abrazar el antimilitarismo, un diagnóstico temprano de enfermedad mental que alimentó leyendas urbanas y el estigma, su adicción a las drogas como mecanismo de supervivencia, y su persistente carrera en la música punk. Manolo Kabezabolo es un referente del «hazlo tú mismo» en la escena punk de los 90 y 2000, especialmente en Aragón y Euskadi. A pesar de su vida al límite, mantiene un espíritu combativo, coherente y comprometido con causas sociales, lo que lo convierte en una figura única y respetada.
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MILES IN BELLO: JUAN BERNIER EN LA GUERRA DE LOS ESPAÑOLES
Dirección | Rafael Bernier – Juan Antonio Bernier
Sinopsis | Dos hermanos, uno formado en el ejercicio de la literatura y otro en el campo audiovisual, aúnan fuerzas para seguir las huellas de su tío-abuelo Juan Bernier durante su participación en la Guerra Civil española.
Usando como guía el diario personal que el futuro poeta cordobés del grupo “Cántico” escribiría entre 1936 y 1939, cuando solo era un joven soldado sorprendido por la brutal contienda, descubrirán que bajo la guerra exterior se esconde otra interior, mucho menos visible, pero igual de violenta, y que algunos de los conflictos identitarios que asolaron España en aquel periodo histórico siguen vigentes, aunque con otras máscaras.
Un viaje emocional que llevará a los hermanos Bernier a los parajes exactos donde sucedieron los acontecimientos relatados en el diario de su tío, por tierras de Córdoba, Ávila, Aragón, Cataluña y el norte de África.
MILES IN BELLO, Juan Bernier en la guerra de los españoles es un documental realizado por un equipo cien por cien andaluz con guión basado en el Diario que el futuro poeta Juan Bernier escribió entre 1936 y 1947, publicado en 2011 por la prestigiosa editorial Pre-textos y que pronto sería reconocido como una obra maestra de la autobiografía española.
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SOMNIS
Dirección | Carles Abad Tent – Christine Lachapelle – Fani Jaén – Rubén Seca – Gabriela Alonso
Sinopsis | Somnis nace de la frustración de los sueños rotos, donde cinco jóvenes directores y directoras de cine, plasman sus sueños en el tiempo. Como una especie de contraataque contra la frustración que se ha generado al inculcarles sueños que luego no se van a cumplir, han buscado en la facilidad que permiten los medios actuales crear una película y tener así un primer film y entrar en el club de los veinticinco, club formado por grandes cineastas que debutaron a esa edad (Spielberg, Scorsese, M. Night Shyamalan, Kubrick, Paul Thomas Anderson, Orson Welles…) Que no se malinterprete, pues ninguno de los autores de Somnis quiere ser un Spielberg. La rama artística de la película se acerca a Andy Warhol, Béla Tarr, Bill Viola, Dani Jaén, Christine Lachapelle…
Somnis es el sueño cumplido de hacer un largometraje, una película de una hora que no busca burlarse del espectador, sino hacerle entender que el cine es el tiempo y la búsqueda de un mensaje que extraemos cada uno al vernos reflejados o no en esa pantalla en blanco. Y llegar a conclusiones tan absurdas mientras transcurre ese tiempo que en el cine el negro, por ejemplo, es blanco.
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THE DOG AND THE FOUNTAIN
Dirección | Cristo Vega
Sinopsis | Una pareja se ve obligada a vivir en un abismo apocalíptico del que nada se sabe, donde el paso del tiempo y sus éxitos y fracasos morales están envueltos en una niebla fría y cruel. Incapaces de aceptar su destino de condenados al polvo, la pareja modela superficialmente una cierta jerarquía: la jerarquía de los cónyuges. Un conjunto de reglas acordadas que consideran la única forma de combatir la catástrofe.
El marido sale temprano por la mañana y vuelve tarde por la noche, nadie sabe lo que hace, siempre cierra la puerta con llave cuando sale de casa y vuelve por la noche con una bolsa llena de objetos. Por otro lado, la irracional esposa pasa los días en el aislamiento de la casa, regando las flores, que es su único pasatiempo, y desarrollando una extraña relación con su vecino. Desgraciadamente, los sentimientos humanos de la pareja son sustituidos poco a poco por un instinto humilde y animal…
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VOZ EN OFF
Dirección | Mauricio Sanhueza
Sinopsis | En esta historia acompañamos al protagonista a lo largo de un delirio lleno de referencias a películas, libros, escritores (se cita puntualmente a Nicanor Parra, ya que este trabajo no hubiera sido posible sin la poética de dicho autor) y la cultura pop. Narrado a veces en verso, otras en prosa, se aleja de las formas tradicionales de narración, en la que el libro se transforma en una especie de guion o, en todo caso, una película en sí misma, hecha con palabras y usando signos del teclado de un ordenador. Es necesario entenderla como un todo en el que no se pueden leer por separado las partes, haciendo que el lector tenga que leer todo de un tirón para que se entienda de manera completa. A pesar de los tintes localistas que pueda tener, la historia es universal. Con un final de lo más inesperado y extraño. Un final abierto que nos hace reflexionar acerca de la complejidad de la existencia humana.
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miércoles - 13 nov.
VER PARA LEER
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MESA REDONDA
David Trashumante | Isaías Griñolo | Clara López Cantos | Samkale
Museo Municipal (Albacete) | 19:30h | entrada gratuita
Mesa redonda donde se tratarán temas referentes a la videopoesía con Isaías Griñolo (videocreador), Clara López Cantos (videopoeta y directora de cine) y Samkale (videopoeta) con David Trashumante (poeta) como moderador.
Se tratará de discernir qué es esta nueva disciplina y qué la diferencia del cine experimental, del cine de autor… así como si cuenta realmente con unas características que le son propias y aún más si existe la videopoesía realmente o es un artificio de la propia poesía.
CLARA LÓPEZ CANTOS
Profesora asociada en la Facultad de Comunicación de Cuenca, donde imparte la asignatura de Guion Audiovisual. Doctora en Investigación en Humanidades, Artes y Educación, y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Tiene un Máster en Cultura Contemporánea: Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural (Instituto Ortega y Gasset y Universidad Complutense de Madrid).
Ha disfrutado de becas de formación e investigación en la UCLM y en el Ministerio de Educación. Como creadora e investigadora, ha realizado ponencias y expuesto de manera individual y colectiva, en ámbito nacional e internacional.
Lleva más de 10 años investigando sobre videopoesía, desde la teoría y la práctica. Por otro lado, otras de sus líneas principales de investigación se centran en el estudio de estructuras narrativas en el género documental y el cine, y en la historia del cine.
Ha dirigido los documentales: Perro, demasiado humano (2015); Las palabras también tienen ojos. Posibilidades de la poesía: Dionisio Cañas (2019) y Calla (2024).
SAMKALE
Zaragoza, 1995. Artista multidisciplinar con formación en Periodismo, Historia del Arte y un máster en Investigación en Filosofía, con especialización en Estética y Teoría de las Artes. Su interés por la estética de lo cotidiano frente al consumismo capitalista ha marcado su trayectoria artística y literaria. Comenzó su andadura creativa en ilustración y literatura, destacando en la poesía con su libro Sangre Nutricia. Evangelio Salvaje, y colaboró en revistas y antologías.
Su trabajo abarca la poesía visual, la fotografía y el vídeo. Expuso en varias galerías y centros culturales, y colaboró con el artista de land art Nacho Arantegui. Se involucró en la videodanza con el Laboratorio de danza butoh en Zaragoza, participando en una residencia artística en Niza con la Compagnie Antipodes. Su obra de videodanza Tejido ganó el primer premio en la convocatoria #VersosConRasmia, y su corto poético Asepsia recibió el segundo premio en Abycine, seguido por Los habitantes de los tejados, que fue finalista en el mismo certamen.
En 2022, se mudó a Tolosa y actualmente trabaja como programadora cultural en la Casa de la Cultura José Saramago y Universidad Popular de Albacete.
ISAÍAS GRIÑOLO
Artista visual, filmador y comisario de exposiciones. Vive y trabaja en Sevilla. Formado en el programa arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía. Sus proyectos se vinculan con su entorno más cercano para, desde el arte, abordar asuntos visibilizados por prácticas antagonistas, a través de relaciones de memoria, ecología, economía, flamenco, poesía y arte.
Desde 2011, con la colaboración de poetas y flamencos, viene desarrollando historia_contemporánea, un proyecto multidisciplinar que, a modo de friso poético-documental, va levantando acta de nuestros días: recorte de derechos y auge de la extrema derecha.
DAVID TRASHUMANTE
Heterónimo de David Moreno Hernández (Logroño, 1978). Es persona, poeta, performer y agitador cultural. Lleva más de veinticinco años recitando en todo tipo de superficies participando como poeta, en solitario o en grupo, en numerosos festivales y encuentros poéticos por todo el territorio nacional.
Tiene 13 libros publicados, 4 discos, así como varios poemas expandidos y videopoemas y ha sido antologado en numerosas antologías contracanónicas.
Codirige junto a Rául Lago y Víctor Benavides el Festival de Poesía VOCIFERIO y coordina el Poetry Slam VLC (ambos en Valencia); dirige el Festival de Ecopoesía del Valle del Jerte (Cáceres) y el Alto Palancia Lit Fest (Castellón); lleva la dirección artística para Planout del Poesía a Mares en Cabo de Palos (Murcia); facilita el Laboratorio de Creación Poética Bibliocafé (Valencia) y promueve a través de La Trashumante Management otros proyectos poéticos.
Su último proyecto (en construcción) es lalenta. Productora cultural afincada en Valencia que aspira a ayudar a consolidar una escena cultural descentralizada, de proximidad, plural, crítica, creativa, ética y de calidad, alimentada por públicos y audiencias suficientemente fuertes y fieles como para sostener su independencia creadora y promotora.
del 13 al 15 nov.
POESÍA EXPANDIDA. MALDITA VIDEOPOESÍA
DAVID TRASHUMANTE
Heterónimo de David Moreno Hernández (Logroño, 1978). Es persona, poeta, performer y agitador cultural. Lleva más de veinticinco años recitando en todo tipo de superficies participando como poeta, en solitario o en grupo, en numerosos festivales y encuentros poéticos por todo el territorio nacional.
Tiene 13 libros publicados, 4 discos, así como varios poemas expandidos y videopoemas y ha sido antologado en numerosas antologías contracanónicas.
Codirige junto a Rául Lago y Víctor Benavides el Festival de Poesía VOCIFERIO y coordina el Poetry Slam VLC (ambos en Valencia); dirige el Festival de Ecopoesía del Valle del Jerte (Cáceres) y el Alto Palancia Lit Fest (Castellón); lleva la dirección artística para Planout del Poesía a Mares en Cabo de Palos (Murcia); facilita el Laboratorio de Creación Poética Bibliocafé (Valencia) y promueve a través de La Trashumante Management otros proyectos poéticos.
Su último proyecto (en construcción) es lalenta. Productora cultural afincada en Valencia que aspira a ayudar a consolidar una escena cultural descentralizada, de proximidad, plural, crítica, creativa, ética y de calidad, alimentada por públicos y audiencias suficientemente fuertes y fieles como para sostener su independencia creadora y promotora.
POESÍA EXPANDIDA. MALDITA VIDEOPOESÍA
TALLER
Para alumnado de la E.A.A
Escuela de Arte de Albacete | gratuito
Es un taller intensivo, para el alumnado de la E.A, facilitado por David Trashumante que intenta superar el concepto tradicional de poesía y expandir el hecho poético más allá del texto escrito. Para ello, ofrece un recorrido por los contenidos de lo que fueron los tres años del Seminario ¿Nuevas Prácticas Poéticas? que coordinó para la Universidad de València, introduciendo y definiendo subgéneros de la poesía postmoderna como videopoesía, ciberpoesia, polipoesía, postpoesía, perfopoesía, poesía escénica…
Es decir, mostrando el arte poético como una disciplina capaz de interactuar con otras disciplinas artísticas, así como un arte capaz de expandirse en otros soportes (gracias a la democratización de las nuevas tecnologías, en concreto, los programas de autoedición), desde otro paradigma comunicativo (fruto de las redes sociales y la internet) y abordando conceptos como la realfabetización digital, autodidactismo y cooperación como forma de generar una poética aumentada.
El taller además aplicará un formato práctico fruto de los 8 años de experiencia en la facilitación del Laboratorio de Creación Poética Bibliocafe, y que intenta fijar contenido a base de la experimentación.
En definitiva, un taller ideal para iniciarse en la poesía contemporánea de vanguardia.
del 13 al 15 nov.
RETROSPECTIVA DE VIDEOPOESÍA
RETROSPECTIVA DE VIDEOPOESÍA
DIVULGANDO VIDEOPOESÍA
Sesión continua
Salón de actos Diputación (Albacete) | 13 y 14 nov. 10h-14h - 17-20h | 15 nov. 10h-14h | entrada gratuita
Dentro del horario establecido podrás disfrutar, de forma gratuita, de una proyección ininterrumpida de una selección de los mejores videopoemas que han pasado por nuestro Concurso Internacional de Videopoesía, que en esta VIII Edición se celebrará el 15 de noviembre en el Teatro Circo de Albacete.
Obras de alta calidad, creadas por artistas provenientes de todas partes del mundo, empleando diversas técnicas visuales y estilos poéticos. Estas obras representan la evolución de este arte fronterizo que juega siempre un papel de testigo de la realidad entre la poesía, la música y el cine y que, aglutinando a las tres artes, muestra otra forma de analizarnos, de estudiarnos e intentar sacar conclusiones de qué nos está pasando como especie y cuáles son nuestros valores ante los demás, como seres humanos, con la única herramienta de este arte “menor”.
miércoles 13 nov.
III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO | presencial
III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO | presencial
Carlos Edmundo de Ory. El juego y la palabra
documental
Salón de actos Diputación (Albacete) | 18h | entrada gratuita
Dirección | José Luis Hernández Arango
Sinopsis | Documental sobre la vida y obra del poeta gaditano Carlos Edmundo de Ory (Cádiz, 1923- Thézy-Glimond, 2010), un autor iconoclasta que revolucionó el mundo de la poesía con su extravagancia y rebeldía. Hijo Predilecto de Andalucía, fundador del ‘postismo’ y famoso por esos aforismos llenos de ingenio que él bautizó como ‘aerolitos’. Una vida dedicada a la literatura libre y lúdica, alejada de cualquier convencionalismo y concebida como un arma contra la alienación.
Este documental pretende dar a conocer la figura de Ory cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Un homenaje a un poeta fundamental del siglo XX cuya obra es objeto de culto, pero desconocida para el gran público.
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jueves 14 nov.
III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO | presencial
III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO | presencial
Miles in Bello. Juan Bernier en la guerra de los españoles
documental
Salón de actos Diputación (Albacete) | 18h | entrada gratuita
Dirección | Rafael Bernier – Juan Antonio Bernier
Sinopsis | Dos hermanos, uno formado en el ejercicio de la literatura y otro en el campo audiovisual, aúnan fuerzas para seguir las huellas de su tío-abuelo Juan Bernier durante su participación en la Guerra Civil española.
Usando como guía el diario personal que el futuro poeta cordobés del grupo “Cántico” escribiría entre 1936 y 1939, cuando solo era un joven soldado sorprendido por la brutal contienda, descubrirán que bajo la guerra exterior se esconde otra interior, mucho menos visible, pero igual de violenta, y que algunos de los conflictos identitarios que asolaron España en aquel periodo histórico siguen vigentes, aunque con otras máscaras.
Un viaje emocional que llevará a los hermanos Bernier a los parajes exactos donde sucedieron los acontecimientos relatados en el diario de su tío, por tierras de Córdoba, Ávila, Aragón, Cataluña y el norte de África.
MILES IN BELLO, Juan Bernier en la guerra de los españoles es un documental realizado por un equipo cien por cien andaluz con guión basado en el Diario que el futuro poeta Juan Bernier escribió entre 1936 y 1947, publicado en 2011 por la prestigiosa editorial Pre-textos y que pronto sería reconocido como una obra maestra de la autobiografía española.
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jueves - 14 nov.
FRAME TO FRAMES: YOUR EYES FOLLOW
FRAME TO FRAMES: YOUR EYES FOLLOW
PRESENTACIÓN LITERARIA
Sarah Tremlett + Chamán Ediciones
Museo Municipal (Albacete) | 19:30h | entrada gratuita
Presentación de libro Frame to Frames: Your Eyes Follow de la videopoeta Sarah Tremlett. Contaremos con su presencia y la de Chamán Ediciones, editorial que publica la edición en castellano.
Descrito como un proyecto innovador y único, Frame to Frames: Your Eyes Follow es un libro de poesía bilingüe (inglés y español) con un enlace QR a una proyección de 17 películas de poesía realizadas a partir de poemas.
Una obra de referencia internacional, la primera de su género en este campo, que celebra tanto la traducción como el transmedia, mostrando una amplia variedad de ejemplos del arte del cine de poesía y su adaptación a la pantalla.
SARAH TREMLETT
Sarah Tremlett MPhil, FRSA es una cineasta poética, poeta, teórica y miembro de un jurado británico galardonado. Es editora de Liberated Words online. Su publicación The Poetics of Poetry Film (Intellect Books UK, 2021) ha sido descrita como «una obra innovadora y enciclopédica, y una biblia del sector». Su película poética Vuelo forma parte del libro de poesía de próxima publicación The Unexhibited.
Junto con la artista Csilla Toldy, es directora gerente de Poem Film Editions, y en FOTOGENIA en 2023 presentó Frame to Frames: Your Eyes Follow / Cuadro a Cuadros: Tus Ojos Siguen, la obra que nos viene a presentar, premio de cine poético basado en obras de arte. También presentó el libro de poesía que lo acompaña, con un enlace QR a las películas.
CHAMÁN EDICIONES
Editorial tradicional creada en Albacete a finales de 2015 por Anaís Toboso y Pedro Gascón.
Actualmente, conforman su corpus literario cuatro colecciones distribuidas según géneros: Chamán ante el fuego (poesía) | Chamán en su senda (narrativa) | Chamanes en trance (didáctica) | Chamanes, a escena (teatro)
No es una editorial de género, es de carácter generalista, pues su máxima es la publicación de obras con un sentido y pulimiento literario, sean estas del género que sean.
viernes - 15 nov.
CEREMONIA VIII MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA
CEREMONIA VIII MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA
CONCURSO INTERNACIONAL DE VIDEOPOESÍA
Teatro Circo (Albacete) | 21h | 10€-12€
Evento que gira en torno a la piedra angular del festival, el VIII Concurso Internacional de Videopoesía donde se podrán ver las 17 obras finalistas, una selección de obras procedentes de muy diversas partes del mundo con diferentes técnicas y estilos representando lo mejor de la videopoesía mundial. El público asistente otorgará con su voto el Premio Especial de Público.
Todo de la mano de David Sarrión, poeta y artista albaceteño, que nos conducirá por esta experiencia multisensorial.
El evento no concluye ahí, ya que tendremos la suerte de contar con la actuación en directo del grupo local ONDAS QUE LO INUNDAN TODO.
ONDAS QUE LO INUNDAN TODO
presenta su álbum debut
Ondas Que Lo Inundan Todo surge de la necesidad fisiológica de la expresión musical. De las manchegas al pop atmosférico, es una amalgama de estilos a partir de elementos sencillos que degeneran y se retuercen. Con Irene Blázquez y Darío Garrido a la cabeza, el espectáculo consta de dos partes:
· La obra Ondas Que Lo Inundan Todo, un viaje musical de amor, ansiedad y madurez, acompañados de Juan Dahmen, Marina González, Vania Cuenca, Marisa García, Joaquín Sánchez, Beatriz de la Cruz, Álvaro Marín, Cristina Orts y Miguel Ángel Rumbo y cuya guinda será un videopoema inspirado en la naturaleza y el mundo rural creado por Javier García.
· Un concierto de un puñado de canciones electro-rock de audacia puesta al servicio de la belleza.
IRENE BLÁZQUEZ
Formada en la Escuela Municipal de Música de Munera en Bajo Eléctrico y Canto Moderno y en Artes Escénicas, Música y Danza en la Escuela de Arte de Albacete.
Ha sido componente de VulvaLoo, Otra Movida y Wrong, entre otros. En la actualidad forma parte de proyectos como Lë Tutiplën y Domingo Henares, además de impartir clases de bajo eléctrico, guitarra y ukelele.
DARÍO GARRIDO
Músico especializado en la guitarra clásica y el bajo eléctrico, siempre curioso con la cuerda pulsada, el teclado, la batería y la voz. Compositor, productor en Seizu y Domingo Henares, además de intérprete con Serafín Zubiri, Chucho e Incredible Movie Band, entre otros, tiene experiencia también en formaciones clásicas como la Orquesta de Guitarras de Albacete.
Es profesor de música y de guitarra, con estudios en la UCLM, el CSMCLM y en L’Aula de Música Moderna y Jazz del Liceu de Barcelona.
sábado - 16 nov.
FIESTA DE CLAUSURA
ESTRCUTURAS FLAN
Las canciones de Carlos Flan han sido siempre una mezcla explosiva de sofisticación, sensibilidad y búsqueda. Hay en ellas una melodía que no es de este mundo. En Estructuras Flan, su debut en solitario, en paralelo a la discografía de Burrito Panza, nos ofrece (tal vez como nunca antes) algo sólido y algo que se derrite en nuestro oído interior.
Algo que tiembla de vida y algo que se afirma contra el ruido. Desde una intimidad peligrosa, reconocemos en este trabajo la delicadeza y la contundencia de letras destiladas imagen a imagen y una apuesta por romper las convenciones musicales de nuestro tiempo.
Carlos Flan nos conduce hacia el misterio de la forma más desnuda en estas 10 canciones únicas, registradas por Paco Loco. En ellas escuchamos la acústica de lo imposible, la respiración de un hombre que habla consigo mismo sobre cosas que se desintegran, sobre aquellos que van a la deriva con una certeza secreta, sobre quienes ven y sienten más allá.
Hay una estrella desorientada que marca el norte de un mundo que se desvanece. Hay atmósferas narcóticas que te empujan al interior de las galaxias y un paraíso imaginario en “el espacio entre dos latidos”.
Estructuras Flan es un viaje analógico y espiritual, entre la semiinconsciencia y la lucidez, en episodios de delirio y revelación, desde pantallas de sonido que te dejan ver el cielo más puro de una noche de invierno. Y una soledad incendiaria. Y una emoción apenas contenida.
Como en un campo magnético, sus canciones nos arrastran a “un amor tan profundo” que uno no sabe “si llamarlo amor.” Pop e Indie que nos llenan hasta los bordes el corazón.
(Andrés García Cerdán)
FIESTA DE CLAUSURA
ESTRUCTURAS FLAN
Presenta su álbum debut, un viaje musical entre la lucidez y la semiinconsciencia
Sala Sideral (Albacete) | 22:30h | 10€-12€
Carlos Flan es un músico albaceteño que ha formado parte de importantes bandas como Mercromina y Fernando Alfaro y los Alienistas. También ha colaborado en discos clave como La Frontera y Baladas Para Un Atraco, de Joaquín Pascual, así como en el primer álbum de Honky Tonky Sánchez, Esta Tierra Hostil, y en trabajos recientes de Isabel León (Is), como El Duelo y Nuestros Circuitos, de Colorado.
Sin embargo, su madurez compositiva la alcanza como líder de Burrito Panza, con cuatro discos editados entre 2011 y 2020 bajo el sello El Genio Equivocado.
Este último álbum que nos presentará en Maldito Festival, también bajo el nombre de Estructuras Flan, es su proyecto más íntimo y personal, pero lleno de plenitud y energía. Contiene diez canciones con una sensibilidad lúcida y enigmática. Unas veces explorando la sencillez y el recogimiento, y otras, alcanza una intensidad sobrecogedora.
DJ NONAINO DANZZE + DJ BÔLÌN
Sesión de música electrónica + videoarte
La Cachorra Yeyé (Albacete) | 00h | entrada gratuita
La fiesta no termina ahí. Tras la actuación de Estructuras Flan en la Sala Sideral, la noche continuará en La Cachorra Yeyé con una sesión de música electrónica acompañada de videoarte, creando una experiencia multisensorial que fusiona el audio y el visual de una manera única y envolvente. Los encargados de despedir esta edición de Maldito Festival serán dos destacados DJs: Dj Nonaino Danzze, dj local, y Dj Bôlìn, procedente de Berlín.
La sesión de música electrónica estará acompañada por una proyección de videoarte, creando una noche para recordar, demostrando que la poesía no solo está en los versos, pues el ritmo y la rima también se encuentran lanzando beats.
Programación
11 – 17 NOV. | 2024
viernes – 8 nov. | FIESTA DE PRESENTACIÓN
La Cachorra Yeyé (Albacete) | 22h | entrada gratuita
NOPOET | Dj + Vj · electrónica + poesía + videoarte
del 11 al 17 nov. | III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO · on-line
On-line | FILMIN
CINE | …ficción, documental, ensayo, biopic, experimental, música…
ver edición presencial
miércoles – 13 nov. | VER PARA LEER
Museo Municipal (Albacete) | 19:30h | entrada gratuita
MESA REDONDA SOBRE VIDEOPOESÍA | Clara López Cantos + Samkale + David Trashumante + Isaías Griñolo
del 13 al 15 nov. | POESÍA EXPANDIDA. MALDITA VIDEOPOESÍA
Escuela de Arte de Albacete (para alumnado de la E.A)
TALLER | videopoesía, ciberpoesia, polipoesía, postpoesía, perfopoesía, poesía escénica…
del 13 al 15 nov. | RESTROSPECTIVA DE VIDEOPOESÍA
Salón de actos Diputación (Albacete) | 13 y 14 nov. 10h -14h · 17-20h | 15 nov. 10h -14h | entrada gratuita | sesión continua
VIDEOPOESÍA | obras procedentes de todas las ediciones de nuestro Concurso Internacional de Videopoesía
miércoles – 13 nov. | III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO · presencial
Diputación (Albacete) | 18h | entrada gratuita
DOCUMENTAL | CARLOS EDMUNDO DE ORY. EL JUEGO Y LA PALABRA
ver edición on-line
miércoles – 14 nov. | III MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO · presencial
Salón de actos Diputación (Albacete) | 18h | entrada gratuita
DOCUMENTAL | MILES IN BELLO. JUAN BERNIER EN LA GUERRA DE LOS ESPAÑOLES
ver edición on-line