SINOPSIS | Interpretación visual en cine sin cámara sobre un poema de Anaïssa Ali.

Agustina Arrillaga Vodanovich (Arinovic), Uruguay 1997. Es una artista visual especializada en métodos analógicos, trabaja con soportes fílmicos a través de la filmación, fotografía, cine sin cámara y cine encontrado. Es Técnica Audiovisual y exalumna de Archivología. Sus proyectos han sido presentados en diversos países como Croacia, España, Estados Unidos, Italia, México, Perú y Uruguay. Actualmente, vive en Zagreb, Croacia.

Anaïssa Ali, Mayotte – Océano Índico, ha vivido en Francia y Alemania debido a la carrera militar de su padre y sus estudios de química. Actualmente, reside en Croacia. Su pasión por la escritura es reciente, y disfruta especialmente de escribir cuentos y poemas. Ha participado en exposiciones de arte en Croacia, España y Brasil con sus poemas, y este año, Indignor House, Inc. publicó uno de sus cuentos.

SINOPSIS | Manifestación del deseo de supervivencia que tenemos las personas afrodescendientes, el poema expresa lo difícil que ha sido para nuestra comunidad encontrar lugares de resguardo. Las imágenes del video son poéticas, simbólicas, representan códigos comunes que nos hacen sentir seguras, nuestro cabello, las trenzas, nuestra vestimenta es nuestro lugar de resistencia.

Asami Ortiz (Colombia, 1993). Artista afrocolombiana residente en Argentina, donde ha desarrollado su carrera artística y académica. Licenciada en Arte Dramático y especialista en Estudios de Performance, actualmente cursa un Doctorado en Artes en la Universidad Nacional de Córdoba. Su obra explora las experiencias migrantes y la emergencia social de las comunidades afrodescendientes en América Latina, abordando también el Conflicto Armado colombiano y la reparación a las víctimas. Trabaja con diversos lenguajes mixtos, como video, instalación, y música, y dirige procesos creativos, además de gestionar proyectos independientes de arte contemporáneo.

Audre Lorde (1934-1992) fue una influyente poeta, escritora, y activista estadounidense, conocida por su lucha en favor de los derechos civiles, los derechos de las mujeres, y la justicia social. Nacida en Nueva York de padres inmigrantes caribeños, su obra aborda temas de identidad, raza, género, y sexualidad. A lo largo de su carrera, Lorde publicó numerosas colecciones de poesía y ensayos, incluyendo The Black Unicorn y Sister Outsider. Como feminista negra y lesbiana, su activismo y escritura desafiaron las desigualdades y promovieron el empoderamiento de las comunidades marginadas. Su legado continúa inspirando movimientos sociales y culturales en todo el mundo.

SINOPSIS | Obra que recoge un recuerdo imaginado, surgido de mis andanzas infantiles por los cementerios de las iglesias del oeste de Cornualles en busca de conexiones con un pasado que no era el mío.
Bessy-by-the-Edge, desapercibida y olvidada en el borde exterior de la tierra sagrada, se convirtió en una tranquila compañera para un niño solitario. La visitaba a menudo hasta que un día cayó en el olvido. Otra vez.
Este es mi regreso a su fantasma y al mío; un doble embrujo de infancias vividas y futuros perdidos.

Laurie Huggett. Creativa y académica multidisciplinar en Cornualles Occidental, Reino Unido. Su trabajo combina música, cine, paisajes sonoros y escritura para explorar la relación entre lenguaje y paisaje. Ha presentado películas sobre poesía en festivales y realizado residencias creativas. Su investigación académica se centra en la literatura de mediados de siglo y la ansiedad cultural, con varias publicaciones. Actualmente, dirige proyectos en lengua córnica y talleres sobre poesía y paisaje.

SINOPSIS | Cuando tomamos consciencia de algo que nos resultaba automático, lo sencillo se complica y pasa de ser una necesidad a convertirse en un reto.

Yoel Sladaña Mundil (Pamplona, 1982). Comienza a interesarse por la escritura en su adolescencia. De la mano de la música rap descubre la sensación que genera el subirse a un escenario y coloca la poesía en un punto prominente a la hora de crear. El fenómeno Poetry Slam llega a su vida hace más de un lustro y se convierte en un participante asiduo en diversas ciudades. Hasta el punto de, en 2019, organizar el primer @pamplonapoetryslam.

SINOPSIS | Exploración de la identidad nacional a través de 30 planos frontales que reflejan los recuerdos perdidos de la vida en Irán. A los 30 años, tras pasar la mitad de su vida fuera de su país, el artista Bagherzadeh aborda la fragilidad de las nociones de «nación» y «patria». La repetición en la obra simboliza el castigo por la pérdida de su identidad cultural, dejando al artista atrapado entre dos mundos: ya no es un «verdadero iraní», pero tampoco un italiano, lo que genera una tensión constante y un choque cultural inverso.

Andisheh Bagherzadeh (Teherán, 1993). Artista que inicia carrera a los quince años en Irán, más tarde se formó en Chipre e Italia. Especializado en pintura y escultura en la Accademia di Belle Arti di Firenze, su obra explora el impacto de la migración en la identidad y las relaciones personales. A través de diversos medios como vídeos, fotografías, esculturas y dibujos, Bagherzadeh examina cómo la distancia y el cambio cultural transforman la perspectiva y crean nuevas identidades. Ha participado en exposiciones, talleres y residencias, recibiendo reconocimiento en su carrera artística.

SINOPSIS | Cortometraje de poesía experimental que explora en imágenes líricas la mente de una persona al borde del abismo, sobre el momento de la última decisión, una contemplación sobre el ser y la nada y el final de la vida.

Stefan Otto Ruiz. Poeta, cineasta y fotógrafo hispano-alemán. Actuó en el Festival de Poesía de Berlín 2022 como parte del taller de poesía «poemas jóvenes» de la Haus für Poesie. Su cortometraje experimental/poético «A punto de desaparecer» (2023) ganó el premio a la «Mejor Cinematografía» en el festival de cine «Experimental Brasil» de Río de Janeiro en 2024 y se estrenó en el «Art Visuals & Poetry Film Festival» de Viena en 2023, donde también fue nominado al premio principal alemán. Actualmente vive y trabaja en Erlangen, Baviera.

SINOPSIS | Desde el balcón de un edificio un poeta recita a una cámara aérea.

Sofía Lenski. Guionista y poeta, publicó en 2017 su primer libro de poesía ONCE. La bruja de Fuego en Acuario es su segundo libro. Ha participado en varias antologías latinoamericanas. En 2021 fue coordinadora por la Provincia de Santa Fe en el Mitín Mundial de la Insurgencia Cultural, organizado por el grupo Voces del Viento y el Frente Internacional de Escritores/as por la libertad (Fiel). Trabaja en 3coma14 Productora Audiovisual como guionista y directora creativa.

Adrián Guterman. Realizador audiovisual, director, director de fotografía y camarógrafo. Participó en numerosos corto y largometrajes, videoclips y publicidades desde 1997 hasta la actualidad y trabajó en televisión abierta y por cable. Es proyeccionista en 35mm y digital 4k DCP en El Cairo Cine Público, espacio que pertenece al Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Es piloto de drones (vant) matriculado por el ANAC. Actualmente, es el director general de 3coma14 y Rosario Drone.

Pablo Di Lenarda. Gestor cultural, periodista, fotógrafo, escritor y poeta.

SINOPSIS | Por «atrio (eyrie)» se entiende el gran nido de un ave rapaz, construido normalmente en un lugar alto, como un acantilado o la copa de un árbol alto. También puede referirse a cualquier lugar alto, apartado o inaccesible, que a menudo sugiere una sensación de grandeza o aislamiento. Inspirándose en los paisajes naturales y espirituales únicos de la región más apartada de Islandia, los fiordos occidentales, «Eyrie» explora la interconexión entre el ser humano y el medio ambiente. Pretende poner de relieve las preocupaciones relativas al estado actual de la Tierra y la naturaleza, invitando a reflexionar sobre estos temas a través de una lente poética.

Eni Derhemi (Tirana, Albania, 1992) Artista, comisaria y poetisa multidisciplinar. Graduada en Diseño y Arte por la Universidad Autónoma de Bolzano y con un máster en Artes Visuales e Historia del Arte por la Universidad de Bolonia, su obra explora temas de autodescubrimiento y definición humana a través de una sensibilidad poética. Desde 2017, ha experimentado con la fusión de imágenes en movimiento y poesía en cortometrajes. Su trabajo ha sido expuesto en varios espacios culturales en Albania, Alemania, Grecia, Islandia, Bélgica, Bulgaria e Italia.

SINOPSIS | Reflexión sobre la identidad, el yugo y la etiqueta. La equidad y la justicia social. La libertad de ser. El orgullo de lo esencial, lo visceral de lo que nos mueve.

Ana María Mauri (Sevilla, 1992) Actualmente residente en Madrid, es actriz, performer, directora y dramaturga de su compañía L’avenate Teatro. Graduada en Interpretación Textual y en Historia, se ha formado en danza contemporánea y urbana, además de en técnicas como la voz creativa y acrobacias. Su trabajo se centra en el teatro físico y la performance, colaborando con diversas compañías y explorando tanto el folklore andaluz como lenguajes más clásicos. En 2024, su obra Identitario resultó seleccionada en el VIII Festival NUDO de videopoesía (Barcelona). Es una artista polifacética y autogestionada, siempre en búsqueda de nuevos lenguajes creativos.

SINOPSIS | Una carta de una madre a su futura hija, preparándola para los retos y desigualdades que podría encontrar en su futura vida.

Michael Maurissens. Coreógrafo y cineasta belga afincado en Alemania. Fundó el MichaelDouglas Kollektiv, centrado en el desarrollo de métodos de creación colectiva que fomentan el diálogo entre disciplinas como la comunicación, la arquitectura, la coreografía y la resolución de conflictos.
Sus películas exploran el papel del cuerpo como archivo y su enfoque interdisciplinar le ha permitido producir películas y participar en cooperaciones significativas en China, Japón, Uruguay, Tanzania, India, España, Marruecos, Palestina, Italia, Suiza, Benín y Senegal.

Amee Slam. Artista multidisciplinar de Costa de Marfil con un máster en Derecho Empresarial y Fiscalidad, descubrió la poesía slam en 2010. En 2013, fue reconocida como una de las diez mejores slammers de su país por The Spoken Word Project y fundó el «Collectif Au Nom Du Slam» en 2014. Ha participado en más de treinta festivales internacionales y ha publicado diez sencillos. Su primer concierto en solitario se realizó en el Instituto Francés de Costa de Marfil en 2013, y ese año se unió al Comité Artístico Internacional del MASA. En 2020, fue nombrada Embajadora de la Copa de África de Poesía Slam. Entre sus premios destacan Artista del Año 2023 (Festival de Mujeres Lili), Mejor Slammer del Año 2023, y el Primer Premio Especial de la CEDEAO de Poesía (MASA 2020).

SINOPSIS | Exploración de una experiencia personal vivida en el verano de 2022, cuando mi padre viajó de México a España, enfermó gravemente y casi muere. Debido a la falta de seguro para cubrir su enfermedad, tuve que mantener a mi padre en el hospital hasta que pudo regresar a México para recibir mejor atención. La obra aborda el miedo a perder a la familia, el crecimiento personal y la conexión con un lugar específico, utilizando una video-carta experimental para reflexionar sobre la relación con mi padre, la distancia emocional y el miedo a la pérdida.

Mont Carver. Fotógrafa, cineasta y escritora, estudió Cine Digital y Postproducción, y actualmente cursa una maestría en Fotografía Profesional. Su trabajo explora procesos alternativos, analógicos y digitales. Ha participado en festivales de cine experimental y videoarte con proyectos como «En Las Olas» (2016), «Hastío» (2019) y «La Resaca del Amor» (2022). También formó parte de la exposición colectiva «Excavaciones: Rastro, Huella, Resto, Mancha» en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su enfoque creativo se centra en documentar lo íntimo, lo etéreo y lo oculto, buscando archivar sus obsesiones y lo imperfecto.Sus películas exploran el papel del cuerpo como archivo y su enfoque interdisciplinar le ha permitido producir películas y participar en cooperaciones significativas en China, Japón, Uruguay, Tanzania, India, España, Marruecos, Palestina, Italia, Suiza, Benín y Senegal.

SINOPSIS | Como muchas de mis otras obras, reflejo un tema de una manera más metafórica y tranquila que de manera directa. El trabajo aquí se centra más en los aspectos mentales como pensamientos y sentimientos sobre los términos de un gran impacto negativo como la pérdida de una persona, la guerra, el terror y lo que puede hacer con una persona o personas (la humanidad).

Johannes Christopher Gerard (Alemania, 1959). Estudió en la Escuela de Grabado y Diseño de Colonia y en la Escuela de Arte y Diseño Dun Laogharie en Dublín. Ha vivido y trabajado en varios países a lo largo de cinco continentes y actualmente reside en La Haya, Países Bajos. Desde 1981, ha participado en exposiciones y festivales internacionales, inicialmente en pintura, escultura y grabado, y desde 2007 en fotografía e instalación. En 2014, comenzó a explorar el video y la performance colaborando con artistas en Taiwán. Su enfoque artístico se ha vuelto interdisciplinario y multimedia, incluyendo la creación de un Taller de Escultura Social en colaboración con Denise Dröge. En 2022, participó en el proyecto sonoro “Autistic Interiors” y ha creado piezas sonoras que se han presentado en varios países.

SINOPSIS | Golpe fuerte que alguien se da cuando cae al suelo.

Dailos Vega. Formado en dirección en el Instituto del Cine Canarias, donde aprendió que se siente más cómodo haciendo piezas que tenga como eje principal la narración poética, por ejemplo, ha conseguido varios premios bajo este concepto de videopoema, como en FIC Gáldar 2021(«Faro») y FIC Gáldar 2023 («COSECHA») premios del jurado presentando videopoesia. En 2023 también ganó con TALEGAZO el festival de cine de La Palma «El Festivalito», ahí es donde nació dicha pieza, seleccionada también en otras muestras como en Muestra Internacional de Videonarración A/r/tográfica o San Rafael En Corto entre otros.

SINOPSIS | «Falta un libro en mi estantería…». Así comienza este breve vídeopoesía en el que el narrador-poeta rumia el contenido imaginario de un libro desaparecido, con homenajes a Amanda Gorman, Pete Townshend, Allen Ginsberg y a los bibliotecarios de todo el mundo. Con una partitura original del guitarrista Jules Leyhe.

Greg Roensch (San Francisco, EUA). Escritor y cineasta. Entre sus cortometrajes figuran «Giant Rock», «He Runs», «Then Came the Firestorm» y «This Is Where We’ll Build the Labyrinth». También es autor de «Lunch with the Alien and Other Short, Short Stories», una colección de ficción flash.

SINOPSIS | ¿Quién soy? ¿Soy algo aparte de aquello y aquellos que me han construido? Robo miradas e imágenes para aprender a existir en un mundo que, a veces, siento tan ajeno. Esta es mi realidad, aquella la del otro, y en las intersecciones nos encontramos. En el dolor, en el amor, en la belleza compartida. Caminamos por vidas paralelas, y depende del vuelo nocturno de una mariposa que se lleguen a entrecruzar. Esta es mi vida, pero podría ser cualquier otra. Estas son mis imágenes, ¿o quizás no lo son? Solo soy materia prestada, al igual que todos los cuerpos que nos albergan.
Y vosotros… ¿sabéis qué sois cuando no sois mirados?

Samkale (Zaragoza, 1995). Artista multidisciplinar con formación en Periodismo, Historia del Arte y un máster en Investigación en Filosofía, con especialización en Estética y Teoría de las Artes. Su interés por la estética de lo cotidiano frente al consumismo capitalista ha marcado su trayectoria artística y literaria. Comenzó su andadura creativa en ilustración y literatura, destacando en la poesía con su libro Sangre Nutricia. Evangelio Salvaje, y colaboró en revistas y antologías.
Su trabajo abarca la poesía visual, la fotografía y el vídeo. Expuso en varias galerías y centros culturales, y colaboró con el artista de land art Nacho Arantegui. Se involucró en la videodanza con el Laboratorio de danza butoh en Zaragoza, participando en una residencia artística en Niza con la Compagnie Antipodes. Su obra de videodanza Tejido ganó el primer premio en la convocatoria #VersosConRasmia, y su corto poético Asepsia recibió el segundo premio en Abycine, seguido por Los habitantes de los tejados, que fue finalista en el mismo certamen.
En 2022, se mudó a Tolosa y actualmente trabaja como programadora cultural en la Casa de la Cultura José Saramago y Universidad Popular de Albacete.

SINOPSIS | Retrato de Fisterra y de todo el mundo del mar gallego recogido en la Costa da Morte. Son las manos y los ojos de Alexandre Nerium, poeta y marinero, las redes que cargó su padre y los ‘limpos’ donde se esconde el rapante. Una rosa es una rosa es una rosa y por eso, un peixe é un peixe é un peixe. Erudición marinera, toponimia salvaje, cantos de amor y salitre. Las sardinas desconfían.

Alberto Pombo (Loureda, 1985). Licenciado en Filoloxía Galega y Doctor en Estudos Lingüísticos y Literarios, con másteres en Pedagogía y en Literatura, Cultura y Diversidad. Actualmente enseña literatura en A Coruña y ha trabajado en el Centro de Estudos Galegos de la Universidad de Extremadura. En 2017, recibió una residencia creativa en la Writers House of Georgia. Además de traductor de poesía y músico de rock-metal gallego, Pombo es autor del libro de fotografía Autorretrato (2014) y ha publicado en revistas como Dorna. En 2024, publicó el ensayo Verso e acorde sobre literatura y música pop. Se formó en fotografía con Yorgos Karailias y otros, y ha participado en exposiciones, siendo codirector del festival «Visións» y fundador de la galería «SalaSal». Ha recibido premios por su labor en la promoción de la lengua gallega, incluyendo el Premio Mil Primaveras y el Premio Rosalía de Castro. También ha creado videocreaciones poéticas para autores como Yolanda Castaño y Marilar Aleixandre.

Marilar Aleixandre (Madrid, 1947). Premio Nacional de Narrativa. Ha residido en varias ciudades, incluidas Ceuta, Madrid, Vigo y Santiago de Compostela, y su vínculo con la Costa da Morte se refleja en su obra, como en Lobos en las islas. Ha sido miembro del Batallón Literario da Costa da Morte y del consejo editorial de Letras de Cal, y actualmente está en el equipo editorial de la revista Grial.
Con formación en Biología y Didáctica de las Ciencias, ha enseñado en el Instituto Castelao de Vigo y en la Universidad de Santiago de Compostela. En 2017, fue admitida en la Real Academia Gallega, donde presentó un discurso sobre el paisaje gallego.
Su obra literaria abarca poesía, cuentos y novelas. Entre sus libros se encuentran La expedición del Pacífico (Premio de la Crítica de Galicia 1995), O Coitelo en Novembro y La Banda sin futuro (Premio Lazarillo 1999). Su poesía ha sido premiada con el Premio Esquío por Catálogo de velenos (1998) y publicada en Desescribindo (Apiario 2016).