Infundir a los objetos el aire de tener ganas de estar ahí, escribió Robert Bresson en sus Notas sobre el cinematógrafo. La obra cinematográfica de Hernán Talavera está construida con imágenes habitadas por los objetos, dándoles voz para mostrarnos su presencia en el mundo. Un mundo en el que las películas sufren un insistente fetichismo por el rostro de los actores. En Memorabilia confluyen los objetos, la luz y las palabras a lo largo de los videopoemas de este autor.

Hernán Talavera realiza sus películas con la misma actitud introspectiva y silenciosa que caracteriza su trabajo pictórico, en una búsqueda constante de lo misterioso dentro de lo cotidiano. Su obra invita al espectador a participar de ese misterio sin resolverlo, manteniendo un delicado equilibrio entre la emoción y la contención.

Sus piezas han sido exhibidas en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el CCCB (Barcelona), el Museum of Contemporary Art (Chicago) o el Institute of Contemporary Arts (ICA) (Londres). En 2018 formó parte del documental Versogramas, dirigido por Belén Montero y Juan Lesta, que reúne a destacados videopoetas de ámbito internacional.

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Ceremonia del IX Concurso Internacional de Videopoesía, un encuentro donde se proyectarán los videopoemas finalistas, seleccionados entre casi 400 obras procedentes de todo el mundo.

Una sesión de videopoesía que destaca por su calidad técnica, visual y poética, y que invita al público a vivir la poesía desde la experiencia: viendo, escuchando y dejándose llevar por las imágenes y los sonidos. Cada pieza, de una duración máxima de cinco minutos, propone una forma distinta de percibir el lenguaje poético, en un diálogo innovador entre palabra, sonido e imagen.

Además, contaremos con la actuación poética en directo a cargo de las y los poetas locales Sara Monsalve, Alonso Corominas, Leo Cimar, Rosario Candel, Pilar Felipe y Miguel Mayorga, completando una velada única dedicada a la creación, la emoción y la experimentación audiovisual.

Un encuentro para quienes buscan descubrir nuevas formas de sentir la poesía.

Luna Cosmic Blues recoje el testigo de los orígenes del blues, los ritmos que acompañaron a los hollers, worksong y spirituals, para crear texturas sonoras donde los versos de Carlos Luna, con su profunda voz, se entrelazan.

Luna Cosmic Blues suena a el ahullido de la medianoche en el porche de una barraca donde los cantos y los ritmos ancestrales cabalgan sobre la hoguera. Luna Cosmic Blues suena a martillo sobre las vías del tren, a los meandros de los pantanos del Delta, suena profundo y encendido, una exaltación de la poética que el blues contiene, spoken word y fuego.

Una propuesta defendida por dos voces portentosas como la profundidad vocal de Carlos Luna y el nervio y la potencia de Clara de Luna. Junto a ellos se suma el flow del saxo y el bajo rítmico y virtuoso de Pablo Pérez Soriano. Un trio con mucha experiencia sobre los escenarios por separado, que se juntan para hacer posible este proyecto.

La fiesta no termina ahí. Tras la actuación de Luna Cosmic Blues, la tarde continuará con una sesión de música electrónica, creando una experiencia multisensorial de una manera única y envolvente. Los encargados de esta sesión vermouth serán dos destacados DJs: Dj Bôlìn, procedente de Berlín y Dj Nonaino Danzze, dj local.

La sesión de música electrónica creará una tarde para recordar, demostrando que la poesía no solo está en los versos, pues el ritmo y la rima también se encuentran lanzando beats.

PIMPOLLO REVENTÓN es una banda de ritmos tropicales que fusiona géneros latinos creando un estilo único y lleno de energía. Su música mezcla lo salvaje y lo cotidiano, ofreciendo una experiencia sensorial completa. Su primer EP, Probé tu Veneno, ya suena en todas las plataformas, y en directo lo dan todo con sus percusiones exóticas, riffs pegadizos y melodías envolventes.

BONAERENSE (Almería) presenta Relámpago, su primer LP. Tras el lanzamiento de su EP Regiones en 2024 —con el que sonaron en los principales medios del país y pisaron escenarios como el FIB o Cabo de Pop—, el grupo regresa con un sonido más maduro, profundo y con un tinte más oscuro.

En Relámpago, Bonaerense se sumerge en influencias claras del post-punk de los 80’s, evocando a Siouxsie and The Banshees o los primeros discos de The Cure, sin perder su identidad luminosa y su conexión con el indie latinoamericano. El álbum, que combina elegancia y sensibilidad, transita entre el shoegaze, el dream pop y el synth pop, consolidando el universo sonoro propio de la banda.

El tema “No Me Encanta”, elegido como focus track, condensa la esencia del disco: una canción de corte pop guitarrero con tintes de synth pop y un punteo que coquetea con el pop psicodélico. Junto a cortes como Importante o Nocturnos, muestra el equilibrio entre la melancolía y la luminosidad que define a Bonaerense.

En horario de mañana, el alumnado de diversos I.E.S de la provincia de Albacete podrán disfrutar de una selección de los mejores videopoemas que han pasado por nuestro Concurso Internacional de Videopoesía, que en esta IX Edición se celebrará el 13 de noviembre en el Salón de Actos de UNICAJA

Obras de alta calidad, creadas por artistas provenientes de todas partes del mundo, empleando diversas técnicas visuales y estilos poéticos. Estas obras representan la evolución de este arte fronterizo que juega siempre un papel de testigo de la realidad entre la poesía, la música y el cine y que, aglutinando a las tres artes, muestra otra forma de analizarnos, de estudiarnos e intentar sacar conclusiones de qué nos está pasando como especie y cuáles son nuestros valores ante los demás, como seres humanos, con la única herramienta de este arte “menor”.

Ya conocemos la definición clásica de videopoesía como fusión de la palabra y el audiovisual, pero ¿hay videopoesía más allá de la palabra? ¿depende la poesía de la palabra? Estas y otras cuestiones, junto con diversos ejemplos de lenguajes poéticos audiovisuales, servirán de punto de partida para el taller de videopoesía que impartirá Hernán Talavera, artista visual y cineasta cuya obra explora los límites entre lo poético, lo visual y lo íntimo.

Durante la primera parte del taller, se abordarán distintas concepciones y ejemplos de lenguajes poéticos audiovisuales, analizando cómo la imagen, el sonido y el ritmo pueden convertirse en materia poética por sí mismos. En la segunda parte, los participantes desarrollarán una propuesta práctica que culminará en la realización de un videopoema propio, experimentando de manera directa con los recursos expresivos del medio audiovisual.

Hernán Talavera es artista visual y cineasta. Su trabajo, íntimo y contemplativo, explora el misterio de lo cotidiano a través de una mirada poética y contenida. Sus obras, exhibidas en museos y centros de arte de España y del extranjero —como el CCCB, el Museo Reina Sofía, el Museum of Contemporary Art de Chicago o el ICA de Londres—, invitan al espectador a participar en una experiencia visual cargada de sensibilidad. En 2018 formó parte del documental Versogramas, dedicado a la videopoesía contemporánea.