MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE POÉTICO MALDITO FESTIVAL

Dirección: Pablo Diconca | León Diconca

Retrato cinematográfico íntimo y luminoso de León, un hijo adolescente que expresa su deseo de emanciparse de su padre, a punto de cumplir los dieciocho años.
En el pueblo mexicano donde nació, León se une al ritmo de la naturaleza y el deseo de abrirse camino en el mundo, recordándonos que la felicidad reside en los momentos sencillos. León asimila una parte de su identidad bicultural y de sus raíces, despertando en su interior una gran sensación de comprensión, aceptación y libertad. León encarna la dualidad, el contraste entre la luz y la oscuridad, las realidades del norte y del sur, y las líneas que separan la adolescencia de la edad adulta.

Dirección: Alba Crespo | Antonio Barquero

A través del relato de Miguel Vallecillo Mata, productor musical español asentado en París, nos adentramos en la historia del flamenco en Francia en las décadas de los 70 y 80.

Miguel nos cuenta los inicios de esa expansión musical en un momento histórico en el que España miraba al país vecino con ansias de aperturismo artístico. Camarón de la Isla, Enrique Morente, Aurora Vargas… Los máximos exponentes de este arte comenzarán una nueva andadura lejos de su público habitual, que contribuirá a hacer del flamenco el referente cultural que es hoy en día.

Dirección: José Luis Hernández Arango

Documental sobre la vida y obra del poeta gaditano Carlos Edmundo de Ory (Cádiz, 1923- Thézy-Glimond, 2010), un autor iconoclasta que revolucionó el mundo de la poesía con su extravagancia y rebeldía. Hijo Predilecto de Andalucía, fundador del ‘postismo’ y famoso por esos aforismos llenos de ingenio que él bautizó como ‘aerolitos’. Una vida dedicada a la literatura libre y lúdica, alejada de cualquier convencionalismo y concebida como un arma contra la alienación.

Este documental pretende dar a conocer la figura de Ory cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Un homenaje a un poeta fundamental del siglo XX cuya obra es objeto de culto, pero desconocida para el gran público.

Dirección: Jesús Jiménez

El estudio y análisis de la obra artística y su íntima relación con el autor, desencadena una serie de planteamientos y reflexiones abstractas entre lo material y lo espiritual.
Como si de una danza tribal se tratase, la obra documental presenta al espectador un espacio de reflexión abierto a la libre interpretación.
El esfuerzo, la pasión, la subjetividad, la imaginación, la plenitud, la maestría y el temperamento visionario convierten el proceso pictórico en una relación entre el artista y el lienzo que provoca preguntas sin respuesta.
La Danza de Ícaro es un documental poético basado en la obra pictórica del artista José Benítez. Un documental cargado de simbologías para producir una inmersión total en el proceso creador.
La Danza de Ícaro es la Opera Prima del director malagueño Jesús Jiménez, que tras años como fotógrafo en el mundo del arte y documental, da el salto al medio visual para crear esta obra expresionista.

Dirección: José Alberto Andrés Lacasta

Manuel Méndez Lozano, conocido como «Manolo Kabezabolo«, es un ícono del punk nacional con más de 40 años de carrera, reconocido por su singular vida personal y profesional. El documental recorre su infancia y juventud, destacando los eventos clave que moldearon su trayectoria: una conflictiva relación con su padre que lo llevó a una breve carrera militar antes de abrazar el antimilitarismo, un diagnóstico temprano de enfermedad mental que alimentó leyendas urbanas y el estigma, su adicción a las drogas como mecanismo de supervivencia, y su persistente carrera en la música punk. Manolo Kabezabolo es un referente del «hazlo tú mismo» en la escena punk de los 90 y 2000, especialmente en Aragón y Euskadi. A pesar de su vida al límite, mantiene un espíritu combativo, coherente y comprometido con causas sociales, lo que lo convierte en una figura única y respetada.

Dirección: Rafael Bernier | Juan Antonio Bernier

Dos hermanos, uno formado en el ejercicio de la literatura y otro en el campo audiovisual, aúnan fuerzas para seguir las huellas de su tío-abuelo Juan Bernier durante su participación en la Guerra Civil española.
Usando como guía el diario personal que el futuro poeta cordobés del grupo “Cántico” escribiría entre 1936 y 1939, cuando solo era un joven soldado sorprendido por la brutal contienda, descubrirán que bajo la guerra exterior se esconde otra interior, mucho menos visible, pero igual de violenta, y que algunos de los conflictos identitarios que asolaron España en aquel periodo histórico siguen vigentes, aunque con otras máscaras.
Un viaje emocional que llevará a los hermanos Bernier a los parajes exactos donde sucedieron los acontecimientos relatados en el diario de su tío, por tierras de Córdoba, Ávila, Aragón, Cataluña y el norte de África.
MILES IN BELLO, Juan Bernier en la guerra de los españoles es un documental realizado por un equipo cien por cien andaluz con guión basado en el Diario que el futuro poeta Juan Bernier escribió entre 1936 y 1947, publicado en 2011 por la prestigiosa editorial Pre-textos y que pronto sería reconocido como una obra maestra de la autobiografía española.

Dirección: Carles Abad Tent | Christine Lachapelle | Dani Jaén | Rubén Seca | Gabriela Alma

Somnis surge de la frustración por los sueños rotos, con cinco jóvenes cineastas que plasman sus anhelos en el tiempo. Como respuesta a las expectativas incumplidas, han utilizado los medios actuales para crear su primer largometraje, aspirando a unirse al «club de los veinticinco», donde cineastas como Spielberg y Kubrick debutaron a esa edad. Sin embargo, cada autor de Somnis busca ser su propio cineasta, con influencias de figuras como Andy Warhol y Béla Tarr. Esta película de una hora no pretende burlarse del espectador, sino mostrar que el cine es tiempo y la búsqueda de un mensaje personal. A través de su narrativa, invita a reflexionar sobre lo que vemos en la pantalla, destacando la idea de que en el cine, el negro puede ser blanco, llevando a conclusiones a veces absurdas.

Dirección: Christophe De Moura 

Una pareja se ve obligada a vivir en un abismo apocalíptico del que nada se sabe, donde el paso del tiempo y sus éxitos y fracasos morales están envueltos en una niebla fría y cruel. Incapaces de aceptar su destino de condenados al polvo, la pareja modela superficialmente una cierta jerarquía: la jerarquía de los cónyuges. Un conjunto de reglas acordadas que consideran la única forma de combatir la catástrofe.

El marido sale temprano por la mañana y vuelve tarde por la noche, nadie sabe lo que hace, siempre cierra la puerta con llave cuando sale de casa y vuelve por la noche con una bolsa llena de objetos. Por otro lado, la irracional esposa pasa los días en el aislamiento de la casa, regando las flores, que es su único pasatiempo, y desarrollando una extraña relación con su vecino. Desgraciadamente, los sentimientos humanos de la pareja son sustituidos poco a poco por un instinto humilde y animal…

Dirección: Mauricio Sanhueza

En esta historia acompañamos al protagonista a lo largo de un delirio lleno de referencias a películas, libros, escritores (se cita puntualmente a Nicanor Parra, ya que este trabajo no hubiera sido posible sin la poética de dicho autor) y la cultura pop.

Narrado a veces en verso, otras en prosa, se aleja de las formas tradicionales de narración, en la que el libro se transforma en una especie de guion o, en todo caso, una película en sí misma, hecha con palabras y usando signos del teclado de un ordenador. Es necesario entenderla como un todo en el que no se pueden leer por separado las partes, haciendo que el lector tenga que leer todo de un tirón para que se entienda de manera completa.

A pesar de los tintes localistas que pueda tener, la historia es universal. Con un final de lo más inesperado y extraño. Un final abierto que nos hace reflexionar acerca de la complejidad de la existencia humana.

Dirección: Guillermo Jiménez Carazo

¿Heroína o Dios?. En EEUU, Rafael Carvajal sucumbió a la locura entre violencia y delincuencia. Hasta su resurgir como el autor del lumpen; limpio y adicto a la poesía.
¿Qué es más potente: la heroína o Dios?. Viajé del averno hasta el nirvana: de los EEUU donde -el mediocre- Ralph Greene sucumbió a la locura entre violencia y delincuencia; hasta mi resurgir como «el autor del lumpen», limpio y adicto a la poesía.

No sé con exactitud dónde oí por primera vez los graznidos de Rafael Carvajal. Quizá fue en algún micro abierto donde su poesía no era amplificada por ningún mecanismo más que por el de su irritado tuétano. O regurgitando poemarios encima de un árbol de Lavapiés para después regalarlos.
Carvajal es disciplina y fe, averno y nirvana. Un quebrantahuesos en peligro de extinción.
Guillermo Jiménez Carazo

Dirección: David Francisco

Entrevista – ensayo sobre el poeta Ángel Guinda. Vida y obra.

Realizada de forma totalmente independiente, La diferencia nace como un intento de dar a conocer al gran público y difundir parte de la vida y obra de uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua castellana, Ángel Guinda, al que se le ha concedido el Premio de las Letras Aragonesas 2010.

En esta película, Ángel Guinda recuerda su juventud y sus primeros años como escritor, cuenta cómo llegó la poesía a su vida, relata anécdotas, y explica su ‘cosmovisión’ personal, su propia visión del mundo, de la poesía y de la labor del poeta.

Dirección: Pamela Falkenberg | Jack Cochran

Autobiografía irónica y perspicaz en forma de compendio picaresco de videopoemas, y una secuela desgarradora de «The Cost of Living» (2016, 21:53), un ciclo anterior de videopoemas también inspirado en fotogramas de Polaroid y poemas breves de Jack Cochran. La vida sigue, y documentamos tanto lo divertido como lo trágico. Una nueva película demuestra que hay más en la historia, que una vez más aborda la vida, el amor, la tragedia, la redención, la familia, los extraños giros del destino, el envejecimiento… y los absurdos mundanos de la vida en el siglo XXI.

Dirección: DSK (Belén Montero & Juan Lesta)

1er. documental de videopoesía de producción española.

VERSOGRAMAS es un viaje emocional hacia el descubrimiento de un nuevo fenómeno artístico de creciente popularidad. Poetas y cineastas nos cuentan cómo ven la vida a través de este género y ayudan a contestar la pregunta: ¿Qué es eso de la videopoesía?.

Con el mosaico de piezas, Versogramas elabora un abanico de formatos para contemplar la videopoesía desde distintos prismas: un documental experimental, un webdoc, una exposición museística (conformada por las obras de los vidoepoetas integrantes del documental, más un espectro ampliado de realizadores y poetas) y un largometraje. Su principal objetivo es poner en valor la cultura española, acercar la poesía al lector-espectador, desmitificar la visión negativa de aridez que en ocasiones arrastra y tender lazos alrededor de un género cada vez más en auge en el panorama creativo internacional.

Dirección: José M. Delgadillo

Ficción donde podemos ver la cotidianidad de dos seres que se encuentran antes del colapso de una era digital en la que la mayoría aceptó ser visto solo como datos que consumen y no como personas.

Dirección: Charles Olsen

Documental sobre la Videopoesía en Portugal y España, basado en dos ensayos de Charles Olsen en el libro ‘The Poetics of Poetry Film’ (‘La poética de la videopoesía’, Ed. Sarah Tremlett, Intellect Books, 2021).

Dedicado a la memoria del poeta aragonés Ángel Guinda (1948–2022) se muestran dos videopoemas realizados con él.

Dirección: Rafael Oliver

Documental que cuenta la vida de Fernando Mansilla, persona y personaje, a través de sus textos y contada por las personas que mejor lo conocían, amigos, profesionales, medios de comunicación y compañeros de escena.

Dirección: Ignacio Ruiz

Makoto, empresario japonés de 30 años, despierta en una playa desconocida y busca alguna forma desesperada de regresar a su hogar. Mientras, en Tokyo, su padre inmerso en el mundo empresarial, intenta seguir adelante después de una dolorosa pérdida.

Dirección: Raúl Fuentes

Contar el amor es una película que reflexiona sobre cómo el cine ha influido en nuestras relaciones personales, enseñándonos desde niños a vivir el amor bajo ciertos patrones. A lo largo de 24 viñetas, la cinta guía al espectador por un recorrido de imágenes que reflejan costumbres sentimentales adquiridas a través del cine, mientras critica la falta de renovación en la forma en que se cuentan las historias de amor.
El concepto central se basa en la idea de que los cineastas originales tenían un mundo infinito de posibilidades al contar historias, pero la industria impuso reglas que limitaron esa creatividad, dejando solo un pequeño «tragaluz» desde donde se ven las mismas narrativas repetidas una y otra vez. Así, Contar el amor hace alusión al hecho de que el amor ha sido el tema principal del cine, pero plantea que esta visión tradicional del mundo que nos enseñó el cine está siendo sustituida por nuevas formas simbólicas creadas a través de los celulares y la tecnología digital. A pesar de ello, seguimos interpretando lo que desconocemos a través de lo que el cine nos ha dictado.

Dirección: Lola Lapaz

Homenaje al legado artístico de Sergio Algora, líder del grupo de pop alternativo de los 90, El Niño Gusano, de un gran éxito en la escena indie española.

Sergio Algora fundó en la década de los noventa el grupo de pop alternativo El Niño Gusano, consiguiendo el éxito en la escena indie hasta 1999, año en el que la banda se disolvió. Después de publicar un par de trabajos con una nueva formación –Muy Poca Gente– creó La Costa Brava, con la cual llegó a grabar seis discos. La muerte le sorprendió a los 39 años a causa de una insuficiencia cardíaca.

En 2018 se cumplió el décimo aniversario de su desaparición y este documental pretende ser un homenaje a su legado y trazar un recorrido por su trayectoria artística –tanto la musical como la literaria– así como reunir a algunas de las personas que le acompañaron.

Dirección: Sarah Tremlett

Para celebrar los 25 años del festival de videopoesía VideoBardo, Argentina, el director del festival, Javier Robledo, entrevista a Sarah Tremlett, de los eventos de cine poético Liberated Words, sobre la videopoesía, sus colaboraciones y su «innovadora biblia de la industria» The Poetics of Poetry Film.
Encuentro con Sarah Tremlett sobre la publicación de su libro The Poetics of Poetry Film (Intellect Books, UK) 2021 y el rol de la videopoesía y el cine poético hoy.

Dirección: Clara López Cantos

Las palabras también tienen ojos. Posibilidades de la poesía: Dionisio Cañas es el título de este documental y parte de una cita encontrada en el libro Memorias de un mirón (2002) de Dionisio Cañas. Es una metáfora, que simboliza la hipótesis de este film, ya que se ha construido desde una base poética que se refiere a un espacio biográfico.

Una obra que profundiza en su mirada, y más concretamente, en la evolución de la expresión de su lenguaje, que nace desde una poesía más formal y con el tiempo, se expande al ámbito artístico.

Dirección: Víctor M. Díez | Rodrigo Martínez | Ismael Aveleira

Audiovisual realizado por Ismael Aveleira, con dirección y guion de sus intérpretes: Víctor M. Díez y Rodrigo Martínez, integrantes del dúo caja baja. Se trata de una versión adaptada para la pantalla, basada en la pieza escénica homónima, que reflexiona sobe el mundo del trabajo desde una perspectiva ético-estética, con sus valores, sinsabores y controversias. Un compendio de textos, músicas y testimonios bajo una mirada antropoética y musical.

Dirección: José M. Delgadillo

«Sinfonía de lo invisible» es una reflexión sobre la creación y cómo a través del arte, la poesía y las imágenes puedes romper los límites impuestos al lenguaje y a la vida misma. Este documental desglosa ciertas características y dispositivos que aparecen frecuentemente en el cine experimental y el videoarte.

Dirección: Bistu Ryx

TORCOROMAX es un poema experimental, videoarte, una obra de carácter experimental que narra las fricciones de la vida diaria, que se sumerge en unas preguntas muy simples y complejas del ser humano. Una obra dividida en 3 partes:

1ª Parte: MUERTE PETRÓLEO. 2ª Parte: LA VIDA. Entrevista a Raul. 3ª Parte: LA SÍNTESIS BIOLÓGICA

Dirección: Manuel Bonilla

Película que emprende un viaje histórico por la vida del poeta revolucionario Ernesto Cardenal captando su esencia, el legado de su experiencia humana y su compromiso espiritual hasta los últimos días de su vida. A través de un acercamiento a su poética, la película nos cuenta también la reciente historia revolucionaria de Nicaragua.

Dirección: Alejandro Céspedes

Una mujer revive los destructivos hechos de su infancia: los abusos sexuales continuados dentro del núcleo familiar. Ni la muerte del agresor redime su memoria.

Basada en hechos reales. Es un alegato contra el abuso infantil creado a partir del libro Las caricias del fuego (Alejandro Céspedes, Ed. Amargord, 2018). Cada vez que se abre un libro todo vuelve a ocurrir: los personajes, obligados a salir de entre las páginas, repiten una y otra vez el mismo espanto como metáfora de una realidad que sigue ocurriendo cada día en todos los lugares del planeta.

Dirección: Juan Martínez

Obra que refiere, desde el punto de vista crítico y poético, el «ocaso de dos ídolos», referentes tradicionales de la ciudad de Medellín-Colombia.
En ella se conjuga una selecta Historia del Cine, como referencia y argumento, hilvanada desde una sutil y contrastada fotografía, que plantea una visión crítica al superponer Grandes Directores de Cine de La Historia del mismo Arte, frente a la hegemonía ilusoria de potentados «críticos» y «directores de cine», de Colombia.

Dirección: Abril Suárez

«Espacio Exterior” es la posibilidad de reunir años de vida y generaciones que no puedo llevar a todos lados. Las casas se dejan, se venden. Las cosas se donan, se las tira a la calle, las recibe una persona nueva. Espacio al que salimos luego de haber estado acobijdxs durante nuestros primeros veinte años de vida, en un hogar, en un barrio y luego salir al mundo.