IV EDICIÓN MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA 2020

Este año tan especial pedía una edición especial: MALDITO se transforma y se desdobla en dos hemisferios, el físico y el digital.
Tendréis, como todos los años, la posibilidad de acudir de forma presencial, y con todas las medidas de seguridad, a la muestra de finalistas del concurso de videopoesía en Albacete y por otro lado disfrutar del grueso del festival de forma on-line a través de la plataforma FILMIN.

Sesión de 18 videopoemas finalistas del concurso de videopoesía de MALDITO FESTIVAL de Videopoesía IV Edición (2020), elegidos de entre más de 100 piezas, de gran calidad donde la poesía y el vídeo se sostienen mutuamente para regalarnos experiencias únicas.
Trabajos, de diferentes países, que destacan por su calidad tanto en lo poético como en lo visual logrando elevar este género a la categoría arte.

Tenemos el enorme placer de ofreceros en esta IV edición de MALDITO FESTIVAL de Videopoesía el estreno del documental Las palabras también tienen ojos. Posibilidades de la poesía: Dionisio Cañas de Clara López Cantos.

Las palabras también tienen ojos. Posibilidades de la poesía: Dionisio Cañas es el título de este documental y parte de una cita encontrada en el libro Memorias de un mirón (2002) de Dionisio Cañas. Es una metáfora, que simboliza la hipótesis de este film, ya que se ha construido desde una base poética que se refiere a un espacio biográfico.
Una obra que profundiza en su mirada, y más concretamente, en la evolución de la expresión de su lenguaje, que nace desde una poesía más formal y con el tiempo, se expande al ámbito artístico.

Dionisio Cañas es un poeta con una extensa trayectoria a nivel de poesía tradicional, una figura puente en Europa, EEUU y oriente; y también es pionero en referencia al género videopoesía en España. En este trabajo ha sido importante el estudio de los inicios del poeta en la experimentación con el video para después comprender el desarrollo y los caminos en los que su obra se ha ramificado y así percibir su inclusión en la poesía visual: el poema se va desprendiendo de su soporte tradicional para expandirse en otros territorios, y el video se convierte en una herramienta en conexión a la mirada del poeta que en última instancia desembocará en acción.
Clara López Cantos

CLARA LÓPEZ CANTOS investiga en torno al lenguaje poético en el medio audiovisual desde hace más de 10 años, es Doctora en Investigación en Arte, Humanidades y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha, con mención Cum Lauden. La tesis desarrollada para conseguir su doctorado ha sido el documental “Las palabras también tienen ojos. Posibilidades de la poesía: Dionisio Cañas” (2019), una investigación teórica y práctica.

Es autora de numerosos videopoemas, que se han proyectado de manera nacional e internacional.
En el ámbito del género documental, ha trabajado como editora en “El gran poema de nadie 2002- 2012” (2012) y en “I am you / Soy tú?” (2016). Ha dirigido “Perro, demasiado humano” (2015), un documental  que fue seleccionado en festivales nacionales e internacional; también se proyectó en diferentes centros escolares de Castilla – La Mancha y Barcelona.

DIONISIO CAÑAS nace en Tomelloso, La Mancha en 1949. Vivió en Asturias, Linares (Jaén) y diez años en el norte de Francia, donde desarrolló su sensibilidad adolescente. Su necesidad de expresión surge desde niño, sus energías hacia la creación le llevaron hacia la búsqueda del arte.

En 1969 conoce a José Olivo, crítico de poesía, y es entonces cuando comienza su trayectoria poética, que llegará a su punto álgido con su asentamiento vital y literario en la ciudad de Nueva York, donde, además, llega a hacerse catedrático de la City University of New York. Formó parte de Estrujenbank, un colectivo artístico muy relevante en el arte de los años 80-90. En 2005, abandonó la gran metrópolis y también el mundo académico para regresar a La Mancha, a la par que su poesía se expandía hacia la acción y lo visual.

Sus libros más recientes de poesía son: El fin de las razas felices, El gran criminal, Corazón de perro, En caso de incendio, Videopemas, Y empezó a no hablar, La balada del hombremujer, Lugar (antología y nuevos poemas).

También ha publicado varios libros de ensayos: Poesía y percepción, El poeta y la ciudad: Nueva York, Tomelloso en la frontera del miedo, Memorias de un mirón (voyeurismo y sociedad), ¿Puede un computador escribir un poema de amor? (con Carlos González Tardón) y El espíritu de La Mancha.

Continuamos con las presentaciones de estreno. Deseando estábamos poder compartir con vosotros el documental Yo maté a Ralph Greene de Guillermo Jiménez Carazo.

¿Heroína o Dios?. En EEUU, Rafael Carvajal sucumbió a la locura entre violencia y delincuencia. Hasta su resurgir como el autor del lumpen; limpio y adicto a la poesía.
¿Qué es más potente: la heroína o Dios?. Viajé del averno hasta el nirvana: de los EEUU donde -el mediocre- Ralph Greene sucumbió a la locura entre violencia y delincuencia; hasta mi resurgir como «el autor del lumpen», limpio y adicto a la poesía.

No sé con exactitud dónde oí por primera vez los graznidos de Rafael Carvajal. Quizá fue en algún micro abierto donde su poesía no era amplificada por ningún mecanismo más que por el de su irritado tuétano. O regurgitando poemarios encima de un árbol de Lavapiés para después regalarlos.
Carvajal es disciplina y fe, averno y nirvana. Un quebrantahuesos en peligro de extinción.
Guillermo Jiménez Carazo

GUILLERMO JIMÉNEZ CARAZO (Madrid, 1989) periodista y visual storyteller enfocado en el ámbito social y de no ficción. Guillermo colabora escribiendo, fotografiando, filmando y editando para medios como El Mundo, elDiario.es, Forbes o Cáñamo. También se han publicado sus imágenes en National Geographic, RTVE, VICE, Esquire, Grupo Planeta, Marca, As, El Confidencial, y El País Semanal, y trabaja eventualmente en el departamento de Comunicación de la oenegé Ayuda en Acción.

Su primera exposición fotográfica y largometraje documental se tituló La cara oculta de la Luna (Argentina, 2014). Un proyecto realizado durante siete meses en una cárcel de máxima seguridad de la provincia de Buenos Aires. Este largometraje está disponible en el catálogo de Filmin.

Durante 2018 y 2019, formó parte de la Expedición Nemo del aventurero Nacho Dean. Un proyecto para el cual ha filmado y fotografiado los mares que limitan los cinco continentes.

Su último documental, Yo maté a Ralph Greene (España, 2020), narra el resurgir del autor del lumpen, Rafael Carvajal. Un poeta que vivió la marginalización en EEUU y que, a día de hoy, gracias a su disciplina artística y fe, está limpio y solo es adicto al café y a la poesía.

RAFAEL CARVAJAL (Málaga, 1964) en 1976 emigra a EEUU donde publica en inglés sus primeros libros y habita entre drogas, violencia y delincuencia. Recita en open mikes de Los Ángeles, San Francisco, Boston, Minneapolis. En 1995 vuelve a España y en 2003 se hace tres promesas: no colocarse, tomar en serio su enfermedad y no pegar a ninguna persona, animal o cosa.

A día de hoy ha escrito una infinidad de textos. Sus últimos poemarios (El cantón libre y ácrata de Lavapiés, Salvoconducto 95) han sido publicados por Editorial Inflamavle, autoeditó un libro de cuentos y fue protagonista del documental Yo maté a Ralph Greene (2020), que narra su particular viaje del averno al nirvana.

1er documental de videopoesía de producción española, dirigido por Belén Montero y Juan Lesta.

VERSOGRAMAS es un viaje emocional hacia el descubrimiento de un nuevo fenómeno artístico de creciente popularidad. Poetas y cineastas nos cuentan cómo ven la vida a través de este género y ayudan a contestar la pregunta: ¿Qué es eso de la videopoesía?.

Con el mosaico de piezas, Versogramas elabora un abanico de formatos para contemplar la videopoesía desde distintos prismas: un documental experimental, un webdoc, una exposición museística (conformada por las obras de los vidoepoetas integrantes del documental, más un espectro ampliado de realizadores y poetas) y un largometraje. Su principal objetivo es poner en valor la cultura española, acercar la poesía al lector-espectador, desmitificar la visión negativa de aridez que en ocasiones arrastra y tender lazos alrededor de un género cada vez más en auge en el panorama creativo internacional.

Con el mosaico de piezas, Versogramas elabora un abanico de formatos para contemplar la videopoesía desde distintos prismas: un documental experimental, un webdoc, una exposición museística (conformada por las obras de los vidoepoetas integrantes del documental, más un espectro ampliado de realizadores y poetas) y un largometraje. Su principal objetivo es poner en valor la cultura española, acercar la poesía al lector-espectador, desmitificar la visión negativa de aridez que en ocasiones arrastra y tender lazos alrededor de un género cada vez más en auge en el panorama creativo internacional.

Protagonistas: Yolanda Castaño, Dionisio Cañas, Miriam Reyes, Elena Chiesa, Marc Neys (Swoon), Belén Gache, Hernán Talavera, Eduardo Yagüe, Iria Pinheiro, Melissa Diem, Daniel Cuberta, Martha McCollough, Eugeni Bonet, Antón Reixa.

DSK (Belén Montero & Juan Lesta), directores, productores y creativos audiovisuales.

Fundadores de la productora Esferobite (1998-2019), han dirigido su actividad hacia el videoclip, videocreación, multimedia, instalación y video en directo, recibiendo diversos premios y menciones de carácter nacional e internacional.

Han realizado videoclips entre otros para Fangoria, Astrud, La buena vida, Catty Claret, Alma-X… Y han producido piezas de videocreación, entre otros para la Muestra INJUVE, Centro Galego de Arte contemporáneo, Fundación Luis Seoane, Museo do Mar de Galicia, Hangar, Caixa Galicia.

Han expuesto sus trabajos en Musée Pompidou-Metz, CGAC, La Capella, Fundación Luis Seoane, entre otros. Poseen piezas en la colección del CDAN, CGAC, Artium, Injuve, y Consellería de Cultura de la Xunta de Galcia, Colección Deputación de A Coruña.

Desde el 2002 han impartido clases de audiovisual en diferentes centros de Barcelona y Galicia.