VI EDICIÓN MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA 2022
SELECCIÓN OFICIAL VI CONCURSO INTERNACIONAL DE VIDEOPOESÍA 2022
VIDEOPOEMAS FINALISTAS
PAN DURO
Dirección: Antonio Martínez Maestro
Poesía: David Sarrión
Nacionalidad: España
Visión de la vida cotidiana desde un punto de vista crítico y corrosivo donde van pasando pensamientos e imágenes que nos marcan día a día.
AMOR
Dirección: Onequenovi
Poesía: David Puertas Molina
Nacionalidad: | España
Lo que necesitas es amor, hombre!!!
MAITA
Dirección: David Olaves
Poesía: Tuky Ilustrado
Nacionalidad: Venezuela
Maita juega a ser exploradora de liendres grises, los niños juegan con la Luz y la sombra, y poco saben de ella.
SELFISH
Dirección: José Ramón da Cruz
Poesía: Julia Roig
Nacionalidad: España
Nos hacemos SELFISH.
A VER
Dirección: Mara Cortázar
Poesía: Mara Cortázar
Nacionalidad: Italia
Obra que habla de todas las mujeres que abrieron las puertas a quienes fuimos, somos y podemos ser.
AMAR
Dirección: Josué Moreno
Poesía: Josué Moreno
Nacionalidad: España
Poema perteneciente al poemario «Geometría de la Ausencia» de Josué Moreno. Creación conjunta entre el artista digital Josué Moreno, el músico Ernesto Cisneros y la actirz Saray Casares.
Una reflexión sobre el hecho de amar y una apología sobre la necesidad de amar por encima de cualquier miedo, y superando cualquier obstáculo.
LA REALIDAD
Dirección: Carlos Luis Molina Veloso – Liudegnys Cobas Vega
Poesía: Giraldo Segura Riquenes
Nacionalidad: Cuba
LA REALIDAD es un gesto muy próximo a la llamada «poesía visual», en la que, partiendo de la recitación del texto, se pone en escena filmada la asfixia interior del ser escindido; alguien que, desde su enajenación, deja trazos de su inconformidad. Hostilidad en movimiento. Poema que se deja filmar.
WALKIE TALKIE
Dirección: Aquel Arturo
Poesía: Aquel Arturo
Nacionalidad: México
Poema realizado de un cadáver exquisito de las protestas y mensajes en los muros de San Cristóbal de las Casas, Chiapas.
EL CUERPO EN ACCIÓN
Dirección: Xabier Fernández Fernández
Poesía: Xabier Fernández Fernández
Nacionalidad: Argentina
Uno tiene que salir del cuerpo para entender que posee uno. El cuerpo en acción se observa en cuatro contextos (del más impersonal al más íntimo) para reconciliarse con él.
I´VE MISSED YOU
Dirección: R. Elena Ventura
Poesía: R. Elena Ventura
Nacionalidad: España
Una casa abandonada, transformada en una galería de sensaciones, percepciones, emociones, preguntas y respuestas en cada ladrillo, donde el espacio físico y el mental convergen. Una analogía de la dualidad y simbiosis entre una mujer y la madre naturaleza.
LOS SILENCIOS
Dirección: Javier Cebrián
Poesía: Artemisa Semedo
Nacionalidad: España
I Ciclo de Cine Feminista Con Mirada de Mujer con la película Los Silencios de la cineasta brasileña Beatriz Seigner, el poema fue primero acompañado de una performance y este videopoema fue grabado posteriormente.
PATTERN NOSTER
Dirección: Bobie
Poesía: Bobie
Nacionalidad: Francia
Obra que nace de una obsesión por los patrones en todos los aspectos de la vida y después de la lectura de Reconocimiento de Patrones del escritor de ciencia ficción William Gibson.
Con no solo el objetivo de ilustrar el poema, sino darle una nueva forma hecha de texturas sonoras y pictóricas con la escultura de este material.
DÉJAME ENTRAR
Dirección: Mercy Tatiana Arias Otálora – Juanpablo Gómez – Krisey Valentina Lugo
Poesía: Alejandro Roemmers
Nacionalidad: Colombia | Argentina
El anhelo del encuentro de las palabras y los cuerpos. Roces, recuerdos. La promesa de un refugio en las letras y su cadencia.
A SPARK CATCHES
Dirección: Natalia Gaia
Poesía: Jade Lascelles
Nacionalidad: México | Estados Unidos de América
A Spark Catches presenta extractos del libro The Inevitable de Jade Lascelles.
Rodado en Boulder (Colorado) y en Ciudad de México, los elementos visuales y la narración de la película yuxtaponen ciertas dicotomías familiares en nuestras vidas: la serenidad y la destrucción potencial inherentes a la naturaleza, la pasión y la violencia potencial inherentes al deseo.
El resultado es una poética visual salpicada por las realidades demasiado oportunas de los incendios forestales y el retraimiento que recorren nuestro clima actual.
ENCARNACIÓN
Dirección: David Pisonero Tarantino
Poesía: Encarnación Gascón
Nacionalidad: España
Acerca de la búsqueda de la felicidad en estos tiempos ¿Cómo una persona ciega puede ser feliz? ¿Qué es lo que la hace feliz?
Una conversación en la que podemos entender la mente de una persona y en la que descubrimos cuáles son las cosas más importantes de la vida.
Una introspección, una carta hacia el pasado y un último adiós. En el que podemos sentir cómo se detiene el tiempo y podemos encontrar el significado de la felicidad y de la vida.
David Pisonero conversa con tía-abuela ciega, que siempre está feliz, y busca entender cómo es posible serlo.
LA LUNA ASOMA
Dirección: elle Meys
Poesía: Federico García Lorca
Nacionalidad: Bélgica
Una interpretación animada del misterioso poema «La luna asoma» del poeta español Federico García Lorca.
LEGACY
Dirección: Jack Cochran – Pamela Falkenberg
Poesía: Fiona Tinwei Lam
Nacionalidad: Canadá
Un espacio de memoria que utiliza objetos simbólicos, cuadros evocadores y una variedad de efectos digitales para concretar la sabiduría que viene con la distancia temporal y emocional, creando un postmortem extravagante, irónico y ocasionalmente agridulce de una relación que se funde en las rocas de las diferencias culturales.
VILLANELLE PARA ELISABETH, NO PARA OFELIA
Dirección: Sarah Tremlett
Poesía: Sarah Tremlett
Nacionalidad: Reino Unido
A través de una recreación positiva de la pintura, tiene como objetivo aportar esperanza, reescribiendo el destino de Elizabeth y el destino de todas las mujeres que enfrentan pensamientos tan angustiosos.
LO QUE SUPIMOS PREGUNTAR EN LA ORILLA
Dirección: Hifas Cruce videopoético (Antonella Paltrinieri Fissore, Maive Suyay Ramos)
Poesía: Antonella Paltrinieri Fissore
Nacionalidad: Argentina
Obra que registra, desde una mirada particular, el vínculo sensible que vislumbramos entre el mar, lo oracular, la memoria y las niñeces.
Antonella se pregunta por el hilo invisible que une la piel, el mar, los sueños; y, también, por la membrana que aparentemente los separa. Las memorias más sentidas y plenas de afectividad florecen en el gris de los días tristes.
PALMARÉS VI CONCURSO INTERNACIONAL DE VIDEOPOESÍA 2022
VIDEOPOEMAS GANADORES
1.ER PREMIO + PREMIO ESP. DEL PÚBLICO
ENCARNACIÓN
David Pisonero Tarantino, nacido en Venezuela, con base en Madrid, después de «tomar prestada» la cámara de fotos de su hermano, encontró su verdadera pasión: capturar momentos por medio de una cámara. Todo este camino lo lleva a crear diferentes piezas experimentales.
2º PREMIO
A SPARK CATCHER
Natalia Gaia (México), fotógrafa independiente y cineasta con sede en Ciudad de México. Estudió fotografía y se especializó en diseño gráfico en la ENAP/UNAM. Ha trabajado en El Economista, Casa del Lago UNAM y la Secretaría de Salud. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios y revistas; también ha participado en exposiciones colectivas y colaborado en el libro Sabores del Barrio (2018) de Casa Gallina.
Sus documentales más destacados son Poesía en la niebla (2019), Stepping Back (2020), Archive Litany (2021) junto a la poeta Anne Waldman o el cortometraje Skid Bid (2021) junto al poeta Tongo Eisen-Martin.
3.ER PREMIO
AMAR
Josué Moreno, artista digital y cineasta experimental. Su técnica es transversal, abarcando diferentes técnicas, desde la pintura digital, la fotografía, la animación, el motion graphics y el cine.
Su estilo podría definirse como una mezcla de cubismo, collage y surrealismo; movimientos artísticos que utiliza para representar temáticas relacionadas especialmente con la identidad individual, la deconstrucción del cuerpo humano y la naturaleza enigmática de la memoria.
Explora otros temas como el absurdo, el nihilismo y la búsqueda del sentido de la existencia, en muchas ocasiones desde una perspectiva cómica.
CEREMONIA VI CONCURSO INTL. DE VIDEOPOESÍA + ALEJANDRO SANTOYO
videopoesía | música
Volvemos con nuestra piedra angular, el VI Concurso Internacional de Videopoesía donde se proyectaron los trabajos finalistas. Obras de una inmensa calidad técnica, visual y poética, con una gran variedad de temas, estilos y técnicas. Una delicada selección de entre más de 200 obras recibidas de una gran variedad de países.
En el mismo acto, el público asistente otorgó con su voto el Premio Especial del Público, que fue a parar a manos de David Pisonero Tarantino con su videopoema ENCARNACIÓN.
Como cierre contamos con la actuación del albaceteño Alejandro Santoyo, que nos presentó su nuevo disco «El corazón es un órgano de fuego», su sengundo disco.
Santoyo nació en el llano de Albacete en el frío enero del año 2000. Si hay algo que no pierde de vista Santoyo a lo largo de estos veinte minutos de música y literatura, es precisamente su meticulosidad en la parte escrita. Tiene cosas que decir. Hay impulsos del corazón que deben ser mostrados. Hay roturas y azares comunes que han de ser plasmados en el alma de la canción. Hay un desgarre que va más allá de la rotura de su voz.
ABRAHAM BOBA
música | poesía | vieoarte
Tras una primera etapa autodidacta en la que pasa por diferentes ciudades y proyectos musicales (desde bandas de rock a experimentales), se traslada a Barcelona donde cursa estudios de piano, composición y arreglos. Allí publica su primer disco en solitario, bajo el nombre y título de Abraham Boba (2007). En 2008 se muda a Madrid y publica su segundo disco, La educación, al que seguirá Los días desierto (2011).
En 2013 forma el grupo León Benavente, en el que escribe todas las canciones y con el que publica tres discos hasta la fecha: León Benavente (premio Ojo Crítico 2014), 2 (mejor disco de 2016 para El País y ABC) y Vamos a volvernos locos (mejor disco de 2019 para El País, entre otros). Ha participado como músico o productor en más de cincuenta discos. Actualmente reside en Galicia.
ESTO NO ES UNA CANCIÓN es el primer poemario de Abraham Boba, pero no solo eso, es también un espectáculo audiovisual donde el protagonista se presenta solo ante el espectador y le ofrece 60 potentes minutos donde mezcla sus poemas con bases sonoras, refuerza sus textos con canciones al piano, compuestas para este show, apoyadas de fondo por las proyecciones visuales del cineasta gallego Lois Patiño.
En este espectáculo, Abraham Boba nos narra un viaje interior que va de lo público a lo íntimo; una reflexión ahogada de un individuo aturdido que saca a la luz aquello que resuena dentro de cada uno de nosotros.
En palabras del propio artista sobre su poemario; ESTO NO ES UNA CANCIÓN es un libro escrito en silencio y en soledad. Una huida hacia adelante que busca señales en el pasado, sin nostalgia, teniendo presente que el suelo que ahora piso es el mismo en el que empecé a gatear y que el océano al que ahora miro con otros ojos fue, en el principio, mi primer contacto con la belleza. Es también un puzle emocional, un collage de fotogramas registrados en mi memoria que tejen el hilo de esta historia.
I MUESTRA INTL. DE CINE POÉTICO MALDITO FESTIVAL
cine | poesía
Este año, como novedad, arrancamos la I MUESTRA DE CINE POÉTICO MALDITO FESTIVAL de Videopoesía, que se pudo ver en tres sesiones dobles en la Filmoteca de Albacete y en nuestro canal de FILMIN.
Con obras nacionales e internacionales que nos mostraron qué está pasando en el mundo a través de creaciones poéticas de diferentes estilos como documentales que nos hablan de qué es la videpoesía o películas experimentales cuyo tratamiento poético nos transporta a otros lugares junto a otras disciplinas como lo es la música.
Continuamos combinando programación presencial y online en nuestro canal de FILMIN; y como no quesimos que nadie se perdiese nada, en cada evento presencial se sortearon 2 abonos de FILMIN para poder seguir el festival, ver los videopoemas ganadores de ediciones anteriores y disfrutar de todo el contenido de la plataforma.
SINFONÍA DE LO INVISIBLE
Dirección: José M. Delgadillo
«Sinfonía de lo invisible» es una reflexión sobre la creación y cómo a través del arte, la poesía y las imágenes puedes romper los límites impuestos al lenguaje y a la vida misma. Este documental desglosa ciertas características y dispositivos que aparecen frecuentemente en el cine experimental y el videoarte.
ERNESTO EN LA TIERRA
Dirección: Manuel Bonilla
Película que emprende un viaje histórico por la vida del poeta revolucionario Ernesto Cardenal captando su esencia, el legado de su experiencia humana y su compromiso espiritual hasta los últimos días de su vida. A través de un acercamiento a su poética, la película nos cuenta también la reciente historia revolucionaria de Nicaragua.
LA VOZ Y EL MARTILLO
Dirección: Víctor M. Díez | Rodrigo Martínez | Ismael Aveleira
Audiovisual realizado por Ismael Aveleira, con dirección y guion de sus intérpretes: Víctor M. Díez y Rodrigo Martínez, integrantes del dúo caja baja. Se trata de una versión adaptada para la pantalla, basada en la pieza escénica homónima, que reflexiona sobe el mundo del trabajo desde una perspectiva ético-estética, con sus valores, sinsabores y controversias. Un compendio de textos, músicas y testimonios bajo una mirada antropoética y musical.
VIDEOPOESÍA. 25 AÑOS DE VIDEOBARDO
Dirección: Sarah Tremlett
Para celebrar los 25 años del festival de videopoesía VideoBardo, Argentina, el director del festival, Javier Robledo, entrevista a Sarah Tremlett, de los eventos de cine poético Liberated Words, sobre la videopoesía, sus colaboraciones y su «innovadora biblia de la industria» The Poetics of Poetry Film.
Encuentro con Sarah Tremlett sobre la publicación de su libro The Poetics of Poetry Film (Intellect Books, UK) 2021 y el rol de la videopoesía y el cine poético hoy.
VIDEOPOESÍA EN PORTUGAL Y ESPAÑA
Dirección: Charles Olsen
Documental sobre la Videopoesía en Portugal y España, basado en dos ensayos de Charles Olsen en el libro ‘The Poetics of Poetry Film’ (‘La poética de la videopoesía’, Ed. Sarah Tremlett, Intellect Books, 2021).
Dedicado a la memoria del poeta aragonés Ángel Guinda (1948–2022) se muestran dos videopoemas realizados con él.
LO HABITADO
Dirección: Martín Emiliano Díaz
Cuatro adolescentes ocupan una casa abandonada, en un barrio popular en las afueras de Buenos Aires. Buscan construir un refugio donde escapar del abandono familiar, el maltrato vecinal y el constante acecho de la policía. Se apropian del lugar transformando cada objeto y cada rincón de la casa.
En un barrio aparentemente desolado, de sonidos fabriles y paredes corroídas, los cuatro jóvenes son observados constantemente por su entorno.
Lo habitado narra lo transitorio, la imposibilidad de construir y de crear pertenencias en un espacio que expulsa y en un entorno que margina.
ODE AO CHORO (ODA AL LLANTO)
Dirección: Cecilia Engels
Buscando recuperar un trauma, Cecilia, directora de cine, pasa frente a la cámara para pasar experiencias que le ayudarán a comprender el luto.
ESPACIO EXTERIOR
Dirección: Abril Suárez
«Espacio Exterior” es la posibilidad de reunir años de vida y generaciones que no puedo llevar a todos lados. Las casas se dejan, se venden. Las cosas se donan, se las tira a la calle, las recibe una persona nueva. Espacio al que salimos luego de haber estado acobijdxs durante nuestros primeros veinte años de vida, en un hogar, en un barrio y luego salir al mundo.
SHOPA SHAMBA SHUSHA
Dirección: Bistu Ryx
Una videopoesía divida en tres partes: SHOPA SHAMBA SHUSHA. Cada parte entrelazada en un relato a través de una cinta magnetofónica que va contando una historia, las palabras, los sonidos, las imágenes van pasando a través de los ojos y los oídos perceptivos del espectador furtivo.
CONVERSACIÓN EN LA CINEMATECA CON CINE-MA-ART
Dirección: Juan Martínez
Obra que refiere, desde el punto de vista crítico y poético, el «ocaso de dos ídolos», referentes tradicionales de la ciudad de Medellín-Colombia.
En ella se conjuga una selecta Historia del Cine, como referencia y argumento, hilvanada desde una sutil y contrastada fotografía, que plantea una visión crítica al superponer Grandes Directores de Cine de La Historia del mismo Arte, frente a la hegemonía ilusoria de potentados «críticos» y «directores de cine», de Colombia.
LAURA SAM & JUAN ESCRIBANO
poesía | rap
Para despedirnos por todo lo alto, en la fiesta de clausura, contamos con la poeta y rapera Laura Sam y el músico Juan Escribano que se unen para un proyecto que está entre lo contemporáneo y lo urbano, estéticamente, y lo cultural y lo social, ideológicamente. Poesía y Rap envueltos en una arquitectura de evocadores sonidos electrónicos, con un discurso poderoso y una voz que va de la caricia al puñetazo, que desprende tanta luz como angustia existencial o rabia generacional.
Expresivas en su forma, literarias en su fondo, sus canciones son intensas, magnéticas, espacios acústicos que uno puede transitar una y otra vez, descubriendo nuevos detalles en cada escucha.
LOS INOCENTES
música | poesía
Contamos con el grupo Albaceteño LOS INOCENTES, que nos presentó su disco “El auténtico estado del bienestar” y nos ofreció algunos temas nuevos como “Casi todos los tesoros”, grabado este año con la querida cantante Karina.
Cancionero Vol. I. El auténtico estado del bienestar es la primera entrega de un poemario perteneciente al proyecto musical pop LOS INOCENTES.
¡Que no son poemas, que son canciones! Bueno, también son poemas.
MALDITA FIESTA ELECTRÓNICA
música | videoarte
Auténtica sesión de música electrónica de la mano del dj local Dj NONAINO DANZZE y Dj BÔLÌN de Berlín.
MALDITA NOCHE DE VERANO
videopoesía
Dentro del programa de Verano Cultural del Ayto. de Albacete propusimos una noche de agosto menos calurosa y más amena.
El 10 de agosto a las 22h se puedo disfrutar en pantalla grande, al aire libre y de forma gratuita, de una delicada selección de videopoemas que han llegado a nuestro concurso de videopoesía en las cinco ediciones anteriores.
Os preparamos una selección de videopoesías, más veraniegas, de temáticas más amables y desenfadadas, más acordes al objetivo de la velada: relajarse y desconectar en un entorno de naturaleza y familiar.
La novedad la trajo el estreno de muchas de esas videopoesías, que no habían llegado hasta las finales, por lo que no habían podido ser vistas por el público de Albacete, algunas de ellas tienen importantes premios internacionales. Aunque también se pudieron ver otras piezas ganadoras de ediciones anteriores.
En total, 70 minutos de la mejor videopoesía internacional.
Obras con una gran variedad de temas, estilos y técnicas que nos brindan una gran oportunidad de disfrutar de una joven y original disciplina artística en una noche de verano distinta.
Como guinda, allí se adelnató la programación y novedades que trajo la VI Edición del festival, que se celebraró la primera semana de noviembre.
Qué mejor entorno para desconectar que en el Parque Abelardo Sánchez (Albacete), en pleno centro de la ciudad, bajo un cielo estrellado, refugiada/o del calor entre grandes y altos árboles.