ALEJANDRO SANTOYO

Santoyo nació en el llano de Albacete en el frío enero del año 2000.

Desde que sacara su primer LP titulado “Alquitrán y espinas” (2018) no ha parado de grabar y hacer conciertos con sus otras dos bandas: Gerba Monkey y Padre Jornimans.

Todo este tiempo de grabaciones, conciertos y búsqueda constante ha ido forjando una identidad sonora que se encuentra alcanzando su propio lenguaje, queda a la vista en este su último trabajo y en los conciertos de presentación que ya ha dado junto a Manuel Sánchez “Tuti” y Josean Tortosa en ciudades como Alicante, Murcia, Hellín, Córdoba o Jaén.

«El corazón es un órgano de fuego» es el segundo disco de Alejandro Santoyo (Autoeditado, 2022).

Como dice Everett Ulysses en aquel film de los Coen «solo los necios buscan lógica en los impulsos del corazón», por ello Santoyo indaga en las pulsiones vitales «Seguimos vivos / y es suficiente» o en la pérdida «La muerte trabaja, pero a veces fatal» a través de un viaje sonoro con cinco paradas de las que no querremos bajar. Ha encerrado para ello en la duración de cada tema los poco lógicos impulsos que el corazón nos brinda.

“A veces me recreo / pongo una de Berrio / y me dejo llevar. / Se me olvida acostarme, / no he aprendido a dejar de soñar.” reza “A veces”, tema de poderoso riff que abre el disco y que nos muestra al Santoyo más despreocupado. Habrá momento más tarde para que entren sonidos y texturas más propios del folk como el banjo y el violín de “Tatuajes” o esa armónica a lo “The River” que cierra el disco en “La casa que late”.

Si hay algo que no pierde de vista Santoyo a lo largo de estos veinte minutos de música y literatura, es precisamente su meticulosidad en la parte escrita. Tiene cosas que decir. Hay impulsos del corazón que deben ser mostrados. Hay roturas y azares comunes que han de ser plasmados en el alma de la canción. Hay un desgarre que va más allá de la rotura de su voz.

ABRAHAM BOBA
Tras una primera etapa autodidacta en la que pasa por diferentes ciudades y proyectos musicales (desde bandas de rock a experimentales), se traslada a Barcelona donde cursa estudios de piano, composición y arreglos. Allí publica su primer disco en solitario, bajo el nombre y título de Abraham Boba (2007). En 2008 se muda a Madrid y publica su segundo disco, La educación, al que seguirá Los días desierto (2011).

En 2013 forma el grupo León Benavente, en el que escribe todas las canciones y con el que publica tres discos hasta la fecha: León Benavente (premio Ojo Crítico 2014), 2 (mejor disco de 2016 para El País y ABC) y Vamos a volvernos locos (mejor disco de 2019 para El País, entre otros). Ha participado como músico o productor en más de cincuenta discos. Actualmente reside en Galicia.

ESTO NO ES UNA CANCIÓN es el primer poemario de Abraham Boba, pero no solo eso, es también un espectáculo audiovisual donde el protagonista se presenta solo ante el espectador y le ofrece 60 potentes minutos donde mezcla sus poemas con bases sonoras, refuerza sus textos con canciones al piano, compuestas para este show, apoyadas de fondo por las proyecciones visuales del cineasta gallego Lois Patiño.

En este espectáculo, Abraham Boba nos narra un viaje interior que va de lo público a lo íntimo; una reflexión ahogada de un individuo aturdido que saca a la luz aquello que resuena dentro de cada uno de nosotros.

En palabras del propio artista sobre su poemario; ESTO NO ES UNA CANCIÓN es un libro escrito en silencio y en soledad. Una huida hacia adelante que busca señales en el pasado, sin nostalgia, teniendo presente que el suelo que ahora piso es el mismo en el que empecé a gatear y que el océano al que ahora miro con otros ojos fue, en el principio, mi primer contacto con la belleza. Es también un puzle emocional, un collage de fotogramas registrados en mi memoria que tejen el hilo de esta historia.

Para despedirnos por todo lo alto, en la fiesta de clausura, contamos con la poeta y rapera Laura Sam y el músico Juan Escribano que se unen para un proyecto que está entre lo contemporáneo y lo urbano, estéticamente, y lo cultural y lo social, ideológicamente. Poesía y Rap envueltos en una arquitectura de evocadores sonidos electrónicos, con un discurso poderoso y una voz que va de la caricia al puñetazo, que desprende tanta luz como angustia existencial o rabia generacional.

Expresivas en su forma, literarias en su fondo, sus canciones son intensas, magnéticas, espacios acústicos que uno puede transitar una y otra vez, descubriendo nuevos detalles en cada escucha.

Contamos con el grupo Albaceteño LOS INOCENTES, que nos presentó su disco “El auténtico estado del bienestar” y nos ofreció algunos temas nuevos como “Casi todos los tesoros”, grabado este año con la querida cantante Karina.

Cancionero Vol. I. El auténtico estado del bienestar es la primera entrega de un poemario perteneciente al proyecto musical pop LOS INOCENTES.
¡Que no son poemas, que son canciones! Bueno, también son poemas.

Ya sean canciones leídas o poemas cantados para nosotros es un auténtico placer presentaros este proyecto, publicado por UNO Editorial.