Dirección y poesía: Aquel Arturo

Poema realizado de un cadáver exquisito de las protestas y mensajes en los muros de San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Dirección: Carlos Luis Molina Veloso – Liudegnys Cobas Vega | Poesía: Giraldo Segura Riquenes

LA REALIDAD es un gesto muy próximo a la llamada «poesía visual», en la que, partiendo de la recitación del texto, se pone en escena filmada la asfixia interior del ser escindido; alguien que, desde su enajenación, deja trazos de su inconformidad. Hostilidad en movimiento. Poema que se deja filmar.

Dirección: Onequenovi | Poesía: David Puertas Molina

Lo que necesitas es amor, hombre!!!

Dirección: HIFAS CRUCE VIDEOPOÉTICO (Antonella Paltrinieri Fissore, Maive Suyay Ramos) | Poesía: Antonella Paltrinieri Fissore

Obra que registra, desde una mirada particular, el vínculo sensible que vislumbramos entre el mar, lo oracular, la memoria y las niñeces.
Antonella se pregunta por el hilo invisible que une la piel, el mar, los sueños; y, también, por la membrana que aparentemente los separa. Las memorias más sentidas y plenas de afectividad florecen en el gris de los días tristes.

Dirección: Mercy Tatiana Arias Otálora, Juanpablo Gómez, Krisey Valentina Lugo | Poesía: Alejandro Roemmers

El anhelo del encuentro de las palabras y los cuerpos. Roces, recuerdos. La promesa de un refugio en las letras y su cadencia.

Dirección: Antonio Martínez Maestro | Poesía: David Sarrión

Visión de la vida cotidiana desde un punto de vista crítico y corrosivo donde van pasando pensamientos e imágenes que nos marcan día a día.

Dirección: David Pisonero Tarantino | Poesía: Encarnación Gascón

ENCARNACIÓN es la búsqueda de David Pisonero hacia la felicidad. Una conversación con su tía abuela ciega que siempre está feliz y David busca entender cómo es posible serlo.

Dirección y poesía: Sarah Tremlett

A través de una recreación positiva de la pintura, tiene como objetivo aportar esperanza, reescribiendo el destino de Elizabeth y el destino de todas las mujeres que enfrentan pensamientos tan angustiosos.

Dirección: David Olaves | Poesía: Tuky Ilustrado

Maita juega a ser exploradora de liendres grises, los niños juegan con la Luz y la sombra, y poco saben de ella.

Dirección y poesía: Xabier Fernández Fernández

Uno tiene que salir del cuerpo para entender que posee uno. El cuerpo en acción se observa en cuatro contextos (del más impersonal al más íntimo) para reconciliarse con él.

Dirección: Natalia Gaia | Poesía: Jade Lascelles

Presenta extractos del libro The Inevitable de Jade Lascelles. Rodado en Boulder (Colorado) y en Ciudad de México, los elementos visuales y la narración de la película yuxtaponen ciertas dicotomías familiares en nuestras vidas: la serenidad y la destrucción potencial inherentes a la naturaleza, la pasión y la violencia potencial inherentes al deseo. El resultado es una poética visual puntuada por las realidades demasiado oportunas de los incendios forestales y el aislamiento que recorren nuestro clima actual.

Dirección: Jelle Meys | Poesía: Federico García Lorca

Una interpretación animada del misterioso poema «La luna asoma» del poeta español Federico García Lorca.

Dirección y poesía: R. Elena Ventura

Una casa abandonada, transformada en una galería de sensaciones, percepciones, emociones, preguntas y respuestas en cada ladrillo, donde el espacio físico y el mental convergen. Una analogía de la dualidad y simbiosis entre una mujer y la madre naturaleza.

Dirección: José Ramón da Cruz | Poesía: Julia Roig

Nos hacemos SELFISH.

Dirección y poesía: Mara Cortázar

En las acciones diarias la investigación permanece continua. ¿De qué sirve vivir?

Dirección: Javier Cebrián | Poesía: Artemisa Semedo

I Ciclo de Cine Feminista Con Mirada de Mujer con la película Los Silencios de la cineasta brasileña Beatriz Seigner, el poema fue primero acompañado de una performance y este videopoema fue grabado posteriormente.

Dirección y poesía: Abril Iberico Mevius

Existe un mundo de sonidos y otro de silencio. Sin audífonos, el silencio me envuelve en un manto de púas, y con audífonos, el ruido me acecha. ¿A dónde pertenezco si puedo oír parcialmente?

Santoyo nació en el llano de Albacete en el frío enero del año 2000.

Desde que sacara su primer LP titulado “Alquitrán y espinas” (2018) no ha parado de grabar y hacer conciertos con sus otras dos bandas: Gerba Monkey y Padre Jornimans.

Todo este tiempo de grabaciones, conciertos y búsqueda constante ha ido forjando una identidad sonora que se encuentra alcanzando su propio lenguaje, queda a la vista en este su último trabajo y en los conciertos de presentación que ya ha dado junto a Manuel Sánchez “Tuti” y Josean Tortosa en ciudades como Alicante, Murcia, Hellín, Córdoba o Jaén.

«El corazón es un órgano de fuego» es el segundo disco de Alejandro Santoyo (Autoeditado, 2022).

Como dice Everett Ulysses en aquel film de los Coen «solo los necios buscan lógica en los impulsos del corazón», por ello Santoyo indaga en las pulsiones vitales «Seguimos vivos / y es suficiente» o en la pérdida «La muerte trabaja, pero a veces fatal» a través de un viaje sonoro con cinco paradas de las que no querremos bajar. Ha encerrado para ello en la duración de cada tema los poco lógicos impulsos que el corazón nos brinda.

“A veces me recreo / pongo una de Berrio / y me dejo llevar. / Se me olvida acostarme, / no he aprendido a dejar de soñar.” reza “A veces”, tema de poderoso riff que abre el disco y que nos muestra al Santoyo más despreocupado. Habrá momento más tarde para que entren sonidos y texturas más propios del folk como el banjo y el violín de “Tatuajes” o esa armónica a lo “The River” que cierra el disco en “La casa que late”.

Si hay algo que no pierde de vista Santoyo a lo largo de estos veinte minutos de música y literatura, es precisamente su meticulosidad en la parte escrita. Tiene cosas que decir. Hay impulsos del corazón que deben ser mostrados. Hay roturas y azares comunes que han de ser plasmados en el alma de la canción. Hay un desgarre que va más allá de la rotura de su voz.

Tras una primera etapa autodidacta en la que pasa por diferentes ciudades y proyectos musicales (desde bandas de rock a experimentales), se traslada a Barcelona donde cursa estudios de piano, composición y arreglos. Allí publica su primer disco en solitario, bajo el nombre y título de Abraham Boba (2007). En 2008 se muda a Madrid y publica su segundo disco, La educación, al que seguirá Los días desierto (2011).

En 2013 forma el grupo León Benavente, en el que escribe todas las canciones y con el que publica tres discos hasta la fecha: León Benavente (premio Ojo Crítico 2014), 2 (mejor disco de 2016 para El País y ABC) y Vamos a volvernos locos (mejor disco de 2019 para El País, entre otros). Ha participado como músico o productor en más de cincuenta discos. Actualmente reside en Galicia.

ESTO NO ES UNA CANCIÓN es el primer poemario de Abraham Boba, pero no solo eso, es también un espectáculo audiovisual donde el protagonista se presenta solo ante el espectador y le ofrece 60 potentes minutos donde mezcla sus poemas con bases sonoras, refuerza sus textos con canciones al piano, compuestas para este show, apoyadas de fondo por las proyecciones visuales del cineasta gallego Lois Patiño.

En este espectáculo, Abraham Boba nos narra un viaje interior que va de lo público a lo íntimo; una reflexión ahogada de un individuo aturdido que saca a la luz aquello que resuena dentro de cada uno de nosotros.

En palabras del propio artista sobre su poemario; ESTO NO ES UNA CANCIÓN es un libro escrito en silencio y en soledad. Una huida hacia adelante que busca señales en el pasado, sin nostalgia, teniendo presente que el suelo que ahora piso es el mismo en el que empecé a gatear y que el océano al que ahora miro con otros ojos fue, en el principio, mi primer contacto con la belleza. Es también un puzle emocional, un collage de fotogramas registrados en mi memoria que tejen el hilo de esta historia.

Para despedirnos por todo lo alto, en la fiesta de clausura, contamos con la poeta y rapera Laura Sam y el músico Juan Escribano que se unen para un proyecto que está entre lo contemporáneo y lo urbano, estéticamente, y lo cultural y lo social, ideológicamente. Poesía y Rap envueltos en una arquitectura de evocadores sonidos electrónicos, con un discurso poderoso y una voz que va de la caricia al puñetazo, que desprende tanta luz como angustia existencial o rabia generacional.

Expresivas en su forma, literarias en su fondo, sus canciones son intensas, magnéticas, espacios acústicos que uno puede transitar una y otra vez, descubriendo nuevos detalles en cada escucha.

Contamos con el grupo Albaceteño LOS INOCENTES, que nos presentó su disco “El auténtico estado del bienestar” y nos ofreció algunos temas nuevos como “Casi todos los tesoros”, grabado este año con la querida cantante Karina.

Cancionero Vol. I. El auténtico estado del bienestar es la primera entrega de un poemario perteneciente al proyecto musical pop LOS INOCENTES.
¡Que no son poemas, que son canciones! Bueno, también son poemas.